学院教育在一个艺术家的成长道路上非常重要，它提供了作为一名艺术家必备的方法论和水准参照。但是，任何事物都有两面性，一头扎进学院传统而忽略自我情感的成长，往往会导致的结果就是用别人的方式说别人的话，这应该是一个方向性错误。我在教学当中倾向于把学生的自我个性放在艺术本体语言研习的前头。

    晓东是个爱学习的人，这是他的优点，也是他的缺点。最初他沿着艺术史读书临摹，学了这家学那家，总想等到最后发现自我、并找到一个容量最大的路子，所以也就一直纠结摇摆；这阵画火车、过一阵画乡村，再过一阵又画些花花草草……这两年，他在一两个相邻的题材上停驻，出来一批较为严肃的作品。

    晓东读研以来跟我跑了不少地方，置办了一屋子的大师画册、学术著作，体验感悟深刻的还是他每年河南、北京来回跑很多趟的所见所闻所思。眼见农村的渐次消失、城市的扩大、听到的生老病死、世事变迁……他又是个好感慨的人，这些社会和时代带来的种种故事和情绪在他的《无情》系列里有所契合。他用形态各异的野火与灰烬隐喻世间万象，或激烈或悲伤，或淡然或质疑，进而提出自己对生命和时间的价值追问；他试着在那种构图和造型、色彩的组合变换里加进自己对生活与社会的价值评判……所做努力当然还有不少问题，比如视觉经验和主题表达之间的力度与分寸感把握、转译的具体化等等，但算是迈出了有意义的一步。

    晓东对待艺术的态度端正严谨，也一直执着努力，相信他会有更大的成就。

                         

 

段正渠（首都师范大学美术学院教授、博导）
                                           2016-2于北京