看徐蕾的油画，很奇怪的，有一些陌生的，却也是有一些亲切的感觉。她的作品《橱窗》系列，看上去散发出些许温和婉约、些许迷离浪漫的气息。画面中的主角，或者有着不知所以的眼神，或者戴着墨镜，他们与观者形成一种似是而非的交流;而主角背后的橱窗上，一些人影，或行走，或矗立，与主角似乎没有任何关系，却在画面上融成一个整体。如果说主角与观者还有点互动，那么，那些人影，那些与主角有着某中联系的人影，与观者却似乎是毫无关系。他们与主角一起，被审视。这样，主角与观者的一丝亲切与默契对比于那些人影与观者的心理距离，造成一种既陌生又亲切的离奇意味。

  在绘画语言方面，黑白的对比、色彩的冷暖、色相的纯浊、颜色的浓淡干湿、光线的强弱、色块的方圆虚实等等，这些元素在直觉和本能的引导下，运用的结果又与整体氛围相融合，使画面显得绚烂而神秘。艺术家尝试稍微打破正常的叙述空间和光影秩序，重新解构画面，深度和体积似是而非，使得她的画面看上去既古典又浪漫，这种秩序感或许稍稍会让人讶异——在多数人看来无足轻重的事物或景观却被她演绎的如梦似幻，又分明是真实与真切。在一个相对空间中，一切似乎都清晰可辨，又都模糊未知，似与不似之间，平添了一份想象空间。恍惚间，这些东西又最真实、最有力量、也最打动人心。

  这一切，或许在乎于艺术家不失理性与节制的感性所导致吧。作为中国当代新生油画艺术家，徐蕾是正宗科班出身，四年国美附中，四年国美，三年国美硕士研究生的学习经历，结合她的个性，致使她更重视研究传统，以一种节制的姿态，将绘画纳入到绘画史的大背景之中加以思考;致使她更侧重于用古典主义的静态观来认知生活，把绘画当成认知和表达的途径。在她而言，研究传统与归于自然是艺术的必经之路。无论是形式还是内容，一切随之自然而然。

  她没有在题材、形式、语言中间打转;没有在社会批判、改造意识形态之间奔波，没有咄咄逼人的张扬个性;没有那种对艺术盲目空洞的宣言式说教与不负责任的调侃。对艺术家而言，画画是一件看上去严肃而轻松的事情，是爱好，是需要。她没有在这一爱好上增加重负，也没有无关痛痒的轻描淡写。她似乎能够保持一种纯朴美好、恬淡闲适的心境，又仿佛更愿意做一个冷静的旁观者，看风起云涌，看尘埃落定。看世间一切仿佛都是那么真实，又仿佛那么不真实。造就了徐蕾的画面似非而是的真实。金刚经云：凡所有相，皆为虚妄;若见诸相非相者，即见如来。在一种特别的冷静从容中，艺术家通过在表达媒介上的有力控制而加强了情感，见相非相，表达非相，传递着相似的真实，最终涉及到对形而上学的本质问题的思考。

唐子舜