郝青松

        薛若冰在展览中的作品跨度比较大。我在一个旁观的角度看，从天津美院本科时期到现在硕士研究生毕业，她能够意识我们处在一个图像时代，并且看到图像时代的危机以及怎样应对它，以及绘画在图像时代存在的问题。在这个非常数据化、电子化、标准化的图像时代中，艺术应该怎么做，绘画怎么做，我们要思考这个问题。我们一度认为绘画就是图像，但是图像的加速度远远超过了我们以往对绘画的认识。身在这个时刻，你怎么面对这个远远超越你的图像时代，这种图像带来的压力你怎样去处理它？若冰的绘画里面有这样的思考，有一点很重要，就是你首先要把时代的真实性表达出来。

        我从她的作品里面看到，类似于西西弗斯一样不断地推石头的努力。她努力要使这个世界秩序化，通过人的智慧和理性，要将画面或者说让世界更加秩序化。但事实上，人的理性努力最后还是让这个世界越发碎片化，其实并没有达到你想要的那种秩序的结果，她的秩序也只是成为了她碎片的一部分，这就是人的有限性，个体在这个时代种种努力的结果。她希望是世界是秩序和理性的，对后现代不适应的时候，又希望做出对现代的乌托邦想象的努力。虽然现代主义时代已经过去了，但是作为一个始终还在强调个体、相信理性和启蒙的个体来说，她就像西西弗斯一样，还是想靠个体和经验做出一点努力。虽然最后也没有实现自己的期望，但没有达到的时候并不悲伤，因为她为这个娱乐化的碎片时代增加了一些烟花。别人看你的作品会感觉非常绚烂，他可能不了解你其实是在期望另一个目的。她是希望有一个秩序的，但秩序的最终结果是什么？现代主义走过了，最终走到了极简主义，成为一个平面。在后现代的时候，我们又想有所努力，却是这样一个无力的结果。

        展场中间的装置，可以认为是集大成之作，就是把若冰这些年的思考非常简洁地综合表达了出来。现成品艺术就是一个离开原有环境被赋予新的意义的现成品组合，我们看到作品中本来是审美和意义都很苍白的卫生间的白瓷砖。我们的卫生间的装修都是标准化的，表面上干净卫生，事实上却显示出意义苍白的本质。现在的组合中，却有什么东西从瓷砖下生长出来，是一些毛发，这两个东西的组合就很奇怪，会产生很多很多的联想。那些是植物还是卫生间里掉落的毛发，它们的生长，它们的堆积。这是两个完全相反的物质放在一起，可以从中看到她以前在绘画里面的那种努力。在绘画里就是想要理性，想达到秩序，但是装置里面却看到另一种不可抑制的野性的生长，它冒出来，无休无止，有无法阻止的征战在里面，似乎就好像是表现主义和冷抽象的征战，自由和秩序的征战，就在今天，不知道谁赢了，它还在征战中。而更加奇怪的是第三个东西，一个榴莲，涂了蓝色的一个榴莲放在那里。榴莲本身是一个生命体，但又是一个怪怪的植物，它有着奇怪的味道，但有的人会喜欢吃，它的表面又是锋利的，又好像在抗拒你。就这样一个很奇怪的，其实是不被社会标准化接纳的东西，但是它又被涂上了一层绘画颜料，又被装饰过了。它本来是一个有个性的生命，却被改造过了，它原有的生命状态哪里去了？原有的和装饰过的榴莲的生命状态，哪一个是我们想要的？理性和野性、秩序和自由在地上征战的时候，又空降了一个被装饰过、改造过的奇怪的、很个性的生命体。当它放到这里的时候，你是感觉到了希望，还是绝望？你希望第三个给出希望的时候，你却发现它也是被改造过的，它也不是原来的样子了，就放在这里。

        我好像看不到答案，我只看到了艺术的努力，社会的努力，但这种努力往往也是被动的，并非是艺术家自己想要的装饰，就放在这里，但它是真实的。它可能没有揭示出我们要往哪里去，但它非常真实地隐喻了我们无所适从的状态。所以这件作品放在展厅的正中间，展厅里所有的作品都在支持这件作品，都聚焦在那个榴莲上，但那个榴莲又不是我们的希望。