文/杨卫

 

夏建章是我的同乡，他出生的桃江县，归我的出生地湖南省益阳市所辖，因此，我们同梓里。桃江因美丽的桃花江而得名，20世纪20年代末，中国流行音乐之父黎锦晖先生，曾为桃花江写过一首风靡一时的流行歌曲《桃花江上美人窝》。可见，那里山明水秀，地美人美，是一块风水宝地。20世纪70年代中期，我父亲作为带队干部曾率一批益阳知青在桃江插队，期间，我也一路相随。故而，桃花江成为我儿时的乐园，也使我和夏建章一起有了共同的乡愁。正是基于此，我初识夏建章，便有一种亲切感。

 

其实，我与夏建章认识很晚，2017年元月益阳美协举办迎春画展，邀我回乡做主持，在那个展览上我才得以和夏建章相识，有了实质性接触。不过，我虽然和夏建章认识时间不长，却深感了他的真挚与热情。这两年，为了寻访当年知青点的足迹，同时，也是想了解一些抗战时期南京美专在桃江办学的情况，我曾几次赴桃江考察。而每次去那里，夏建章都会热情地帮我联络，精心地为我安排，并不辞辛苦地陪我走村串户。由此，我看到了这位平时言语不多的粗犷汉子，心底饱含的真情与温暖。

 

夏建章的绘画，便是他情感的表达，也是他对乡愁的一种抒发。

 

夏建章擅长水墨画，题材主要集中于桃花江的水光山色与风土人情，而风格则继续了文人画的写意传统。文人画作为旧时文人士大夫遣兴陶情的方式，以抒泄胸中之逸气、表现自我之“性灵”为主，强调的是逸笔草草不求形似。由此，形成了一套以心驭笔、以笔写心的表现方式，称之为写意性。夏建章的水墨画，即是以写意为宗旨，通过主观感受，去接近对象，表现对象。具体到语言方式，就是以润墨为主，加以浓墨、淡墨相辅之，从而形成一种墨色渗透、层层浸染的视觉效果，使他的画面呈现出一派烟波浩渺、云遮雾绕的的景象。

 

古人曾把润墨法形容为“润含春雨”。但是，夏建章的作品所映现出来的，却是一种萧瑟的气息，与春天的意象相距甚远。这当然是源于夏建章内心的某种失落和怅惘。因为他的作品不是对景写生，而是一种记忆的追溯，实际上是对久逝的桃花江碧波与流岚岁月的回忆。故而，时光不再的遗憾，常使得夏建章黯然伤神，也激起了他回望的热情，以至于不断用画笔去追慕那些渐行渐远的时光，去触及心灵深处的某种疼痛。

 

我感兴趣的，当然还是夏建章的语言革新。因为正是他在语言上的深度挖掘与推陈出新，才让我走进他的艺术世界，切身地感受到了桃花江的过往今昔。比如他将西画的透视法引入画中，增加了画面的空间层次；比如他用甩笔法点出斑驳的痕迹，加深了岁月的沧桑感，等等，诸如此类，都无不丰富了画面的意象，拓展了表现的层次。

 

近年来，在当代艺术的冲击下，不少水墨画家也都改弦更张，开始了观念更新与语言变革，但很多画家都是为了创新而创新，以至于形成了一种形式泛滥与观念空乏的局面。相比而言，夏建章执着于对家乡山山水水的挖掘，却让我看到了植根于土地生长出来的力量，尤其是他坚持“传承不守成、法古不泥古”，在传统水墨画基础上的创新，更使得那些已然褪色的山山水水，栩栩生辉，再现了昔日的风光。这，正是我欣赏夏建章和他作品的地方。

 

古希腊哲学家赫拉克利特曾经说过：“人不能两次踏进同一条河流”。然而，我在夏建章的作品中，却清晰地回到了自己儿时的记忆，回到了昔日“江水东流风作波、南船北楫愁经过”的桃花江畔。这是夏建章的水墨画对我产生的意义，我想，也应该是其作品的艺术价值之所在吧。

 

2020．3．10于北京通州