严渊/文
一.
当代艺术其实已经不是一个视觉为主的艺术门类了，而当代人也不以纯粹的视觉作为一种引领思考和生活的方式了。一切都在变化着，并且越来越快。
我们对社会的理解牵扯到对社会的定义。如何定义其实并不显而易见。其实，艺术上虚假和真实往往是一个东西。这些被称为真实或者叫虚假的东西，引导着自以为是的人向前度日、理解世事。人们被各种定义分割成框架才能去系统化的认知身边发生的事情，人是一种认知动物。被自己的真实和虚假所魅惑。
然而，总有归纳不了的真相，辩驳不清的幻梦。所以，上苍总是给“完美”的人类留着一道轻飘飘的后门——人在这里崩溃，人在这里就事论事，人在这里一无所知。
二.
只有动物才就事论事，发现既所有。而对于人来说，发生的事情必然包含着寓意，这些寓意对艺术家来说就是就是素材、就是表现甚至是创造本尊。
中国的传统就是从现实的虚假和真实里互证出上苍给我们埋伏的——后门。对此领悟的越深就会越靠近中国的传统。这一点从《楚辞》到《红楼梦》，就会明白中国人的艺术传统有着很难察觉的”后门”。
招兵的作品，无意识的走向了现实与虚幻的关口——我不想对他的作品用大词来诠释，这就像《权游》一样，开始一季还是一般的人类，忽然就有了异鬼和神灵。接下来一季以为是神灵的魔幻片，但人类依旧有着不可磨灭的存在感和真实感，神鬼又都不是那么神，连巨龙也不过像鸟一样在空中被杀死……最后，一切又回到了冷酷的现实，即便你有了巨龙和神灵的本领。用神话编织了一个超级的真实情况，令人回味再三。
招兵的作品就是一个用虚幻形象描述真实的故事。你可以耐心的听也可以选择绕开。因为，有用和无用、真实和虚幻之间有一个宽如海洋的场所——这是人类观念的栖息之地。
三.
再变态的当代艺术其实也是艺术，有着艺术必须完成的——后门。艺术家再天才，他们也不过是一个有正常情感的人——除了手艺，艺术家并不比一般人更能接近事物的真相。
70后的艺术家，通常经历是，被前辈人的理想之火燃烧的夜不成寐，后被人的功利主义又还来不及侵蚀到他们，就这样，低着头看着夕阳直奔而去。也不知道那些年贯穿的情感和经验，已经很难应付越来越快的冷漠的系统化社会了。于是，他们像冰箱一样，把曾经的荣耀、幸福冷藏起来冻成块，让人看起来那么的酷冷，然而这些冰块记录着曾经的个体的美好。
招兵的作品，令人鼓舞的不是作品本身，而是他融化以后的那部分呐喊的态度。这就是70后艺术家藏起来的那一部分美好——或者说真实与虚假的后门。
2019端午节于钱塘江畔
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徐招兵
