许明耀先生是一位地地道道的上海人，情感真实而细腻，敢于自我否定，对艺术有着勤奋执着的追求。曾就读于上海戏剧学院美术系及日本东京艺术专科学校，后赴英国留学。作品曾在国内外参加过许多次个展及联展，并被国内外众多艺术收藏家和艺术机构收藏。
 

许老师自四岁开始就喜欢画画，最开始的时候是自习国画。追艺的路上，大部分时间是以自学为主。他告诉我们，艺术家的绘画风格不是一早就形成的，有一个演变过程，是在追求、修正的过程中慢慢形成的，艺术家在这个过程中不断地吸收和汲取各家的精华，交织融汇在一起，通过自身的领悟和再探索，慢慢地形成自己的风格。
 

谈起艺术，许老师欲言又止，他感慨道，其实艺术很难谈，没有标准，只应个人的综合修养不同而各有主张，而技巧的高低却有相对的标准。许老师觉得他自己年轻时的学画方式有时是跳跃式、填充式的，讲究理解，立竿见影。有时发现有不足之处，返回去再学习，填补以前不够扎实的基础。许老师比喻道：“就好比牛吃草，先吃下去回头再细细反复咀嚼其中的精华。 再比如拼图，也不一定是从头拼到尾，有时候灵感是从中间开始，再慢慢把其他的拼齐。”许老师的学习方法既系统又多样，他擅长观察和倾听，有时候在与同行的交流过程中，别人的某几句话就能给他一些启发。他认为法无定法，“条条路通罗马，” 关键是自悟。
 

当然，学艺难，艺精更难。兴趣+勤奋是前提， 天赋是根本，它决定你能走多远，攀多高。只有坚持不懈才能收获成果。但是，一个人从喜欢绘画、有绘画天赋并勤奋努力到自己的画被社会认可，被同行认可，这其中的路程很遥远，还有运气的成分。艺精之路的艰难还在于有人画一百张一千张，还原地踏步，有人画十张就上了一层楼！它不完全是简单的量变到质变的飞跃，悟到了，理解了，就找到法门了。虽然天赋是先天的，然而没有后天的勤奋修炼也不能开花结果。艺术的规律只有你自己去探索才能求得真谛。
 

许老师认为，真正的画家应该不断地寻找新的表现形式。要想不断进步，谈何容易，必须不断地自我否定。不断地勤学苦练，提高自身修养。
 

交谈中，我们有幸欣赏了一些许老师的画作。他的绘画，细品起来，就像一首诗，一首旋律优美的乐曲，不求深沉，严肃，但求清新、活泼，即兴而作，笔简意深。我们看到，在许老师的绘画里，场景，细节，构思，犹如一首即兴曲，有着明了的主旋律，自由性中有一贯的形式，看来像是自由、独特，却可以感受到构成上的严密。
 

许老师的画作有着其独特的语境。他在创作时，喜欢将人类与自然交流、建筑与色彩互动，以色彩本身的诗意和情绪来表现文化的生动内涵，给人美好的艺术享受。其画中的风景人物形象多以传神抒情为主，不作过多的雕饰，表现手法简练单纯，给人以优美、自然、舒畅、轻快、动情、纯补、恬静的审美享受。
 

我们说声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。在许老师的作品里，色彩是“动”起来的，像音乐那样“响”起来、“奏”起来。正如黑格尔在《美学》中所说：“色彩生动强烈，瞬息万变至开始越界到音乐……它可以在一定程度上突破外形的束缚而获得解放”。
 

再看画面，色彩丰富、鲜艳浓烈，主要靠对同类色和对比色的巧妙运用。在同类色中既保持整体感，又显现出丰富性。在对比色运用方面，更讲究色彩纯度高低的关系处理，因此许老师的画既色彩明亮，又十分和谐。“色彩即思想”，从许老师的画中可以看出他接受了西方现代艺术大师们的艺术影响。比如克利、康定斯基的点线面构成、马列维奇的至上主义几何体造型的影子，并穿插表现主义色彩的运用手法等。色彩感特别强烈，身处东方的文化圈，却深得西画源头的色彩意象，“艺术不是为再现可见事物，而是变不可见为可见。”朦胧美在文学家看来是情思，在美术家看来就是意象。
 

    许老师的油画创作，注重一个“变”字。他认为景是实的，意是虚的，虚虚实实就是艺术。离照片越远，离艺术越近。把握了艺术的形态变化，就能自由自在地画看不见得东西。 要创作一幅好的作品，必须品味，格调，技巧兼具。许老师始终强调色彩的重要性。他认为，色彩是油画的灵魂。具有梦幻般的想象与激情，能给人美好的视觉享受。
 

    采访的最后，许老师沉思并发问道，如果画作不再是商品，不再进行交易，我们还会继续画画吗？答案是肯定的。

 

李泽

2018年7月27日