诗人和画家一直在努力营造让人过目不忘的创作效果，但各种成功的作品之让人过目不忘，其原因却不尽相同。就当代绘画而论，它们或者揭示现实的矛盾，或者嘲讽社会的阴暗，或者探寻新的形式……但还有一些作品给人留下深刻印象，是由于它平静而深刻地传递了画家的气质和心境。就像我们对他人内心的了解，推心至腹地漫谈，甚至相对无言静坐，胜过精心策划的场面或者他想要扮演的角色。

 

　　谢源璜的画正是以他诚挚的心性流露引人遐思，他画西北高原的牧民，画海南乡野的儿女，画平实的内地和浪漫的异域。这种选材的多样与广泛，显然与他丰富多变的人生经历息息相关。但在多种不同的自然与人文景象之中，无不包含作者个人的心性——在面对形色各异的对象转换之间，画家凝神静观的眼神是作品的基本构成因素，因为他的眼神中包含着他自己对人生的体验和喟叹。我与谢源璜相识虽早而所知不深，但多少了解他从青年学画到老境艺事有成，有过不同情境的曲折生活体验。特别是他的绘画趋于成熟之际，恰逢中国艺术由单一向多元，由古典向现代的变革关头。如何在不失个人艺术本性的前提下与文化潮流汇合，成为他反复思考实验的课题。他的友人常谈及他时而豪放无羁，时而沉静内省的精神反差，以我的理解，他这种精神的反差以沉着省思为基调。这种基调可以从他不同题材、不同样式的作品中辨认出来，那是一个善于奔驰者的踟蹰，一个重于感情者的旷达。

 

　　谢源璜作画如同诗人咏唱，他们在不同的咏唱中的起点，永远是他自己的生命经验和生活联想。这种生命性的经验和联想不仅表现在丰富多彩的形象和环境描绘上，也渗透于他绚烂的色彩和自由的运笔。我们在流光溢彩的歌舞聚会中感受到文化的思索，在阳光明媚的滨海村落间觉察民生的同情，在深沉阴暗的异域建筑里含有历史的质疑，在风雪弥漫的高原归路寄予生活的温暖……这都与他的人生感受和文化思考相联接，我们可以在他种种不同的题材、场景处理中，感受到画家生命经验与生活联想沉着丰实的源脉。昔人品诗，有“所思不远，若为平生”之论，这正是谢源璜的艺术跋涉达到的境界。在今日五光十色的艺坛，我为看到如此执着于个人本性的艺术而深感欣慰。