在当代艺术中，现代意识及其倾向日益表现出空前的活力，在观念的支配下，它们改变着传统，改变着习惯与定势；在艺术家们充满颠覆色彩的作品中，突出的是语言的表现力和想象力，可以认为，当代的观念艺术在实际上引领着一个全新的创造领域，展现为一种在颠覆中认同的思维方式。
徐军的材料与表现互动的作品，体现的正是这一特点，他在对传统艺术模式的破坏中，颠覆了习惯性的感徐军的作品，明显地体现了在传统、现实与未来之间的思考与选择，在他那里，显而易见的是——自觉明智地选择了后者，对观念的强调与把握，表现为对现代意识，对未来的追求、肯定和向往，他把深切了解的传统文化和对现代性的追求进行了积极的整合，在对传统的沉思中毅然进行了颠覆和质疑、认同和反思。对材料的选择、运用，对表现形式、语言的确定，主观色彩与特殊的视角，都表现为对材料功能及其表现性的肯定，使之成为一种形式语言的诉说与内容的昭示，这一切都异乎寻常地表现出一种对时间感的消解。即是说，在徐军的作品中，无须强调时间的线性流逝，而着力营造的是材料形式与语言表达，突出了空间化的感觉，这里，无疑蕴含着丰富的文化意义。
我们看到，在诸多的作品中，徐军热衷于一种与抽象表现主义相似的向单纯性回归的倾向。材料的运用，及其形式和联想因素，以及材料质地的语言特征，都是他刻意找寻的表现目标。而对材料的切割、挤压、拼接，形状的大小、异同等，都体现为主观的形式意趣，它们本身也折射出作者内心的情感取向，不论体量大小，他都以自己的处理使之尽显因观念而产生的单纯与纯粹之感。其实，这就是主题，也是形式，更是内容本身。
因此，在一系列作品中，都不可遏止地存在着幻想的力量和构成因素的巨大影响。
不论是充满实验精神的观念性作品，还是矗立在广场上的雕塑，徐军都为我们营造了一种新的精神空间，而且，它们以“陌生化”的形态改变着我们对于时间、空间以及物质存在形式的看法。
当然，这一切都是现代文明启发的结果，徐军试图改变传统雕塑“具象”占有空间的方式，他为雕塑赋予了一种新的空间形式，甚至呈现出一种模糊、抽象与变化的特征，以期获得与现代审美需求紧密相连的感觉。
从特定角度看去，这是一种合乎逻辑的发展和必然结果，也是观念艺术形式自律的合理展示。
在徐军的作品中，形式、内容是与材料相联系的，而材料在被艺术家利用之后，便不能不去诉说特定的情感；同时，徐军也非常注重在材料与形式、内容之间建立一种平衡的关系，而这种关系多是在理性分析中，搭建的纽带式桥梁。其中，他并不完全排除感性因素，在材料与表现中，在颠覆的认同中，直觉因素仍然具有相当的重要性。
在油画《山村系列》、《界岭口风景》、《碣石山系列》、《燕山梨花之一》等，到素陶艺术《阐述》系列、《 风龛》、《宇宙之心》、《机械化石》，以及现代雕塑《秦颂 》、《千禧球 》、《家园 》、《神鹿》、《塔里木明珠》、《歌飞塔里木》等，钩画了徐军作为当代艺术家的现代形象，作品的发展脉胳与轨迹，正是他思想与精神发展、跳跃、自我挑战与自我认识的脉胳与轨迹。从油画的笔触、色彩到抽离时间因素直至呈现为一种平面展现，再到版画的层与层之间的偶然效果与必然结果，转换到素陶艺术固有的原始天然肌理、人功火赋的神奇效果与材料配方，进而联想到科学与艺术、人文精神与科学规律等诸种文明与精神的丰富表现，其中隐伏着无形的文化和生命的规律，使人领悟到无穷的创造精神和无穷的探索欲望的涌动与起伏，也许，这就是艺术的原动力。
在检索徐军的作品中，我们最为突出的感受是：他对科学与艺术相结合的主题、形态、语言的由衷酷爱，以及由此而创造的全新审美文本给人的耳目一新的精神愉悦，让我们体验到时代的新风、人文的气息、科学的精神、创造的活力。
简言之，视觉创新与重归本质，是徐军艺术的基本理念，而大自然与人类文明则是他必读的伟大著作，它们给了他以创造的灵感；在天、地、人之间，他获得了充实，所以，他以新的感受、新的视野、新的胸襟，去发现最具活力与魅力的艺术元素。
在颠覆中认同，是源于画家对世界的认知与把握，任何艺术风格、流派、形态的形成与成熟，都是相对的，而非绝对的，因为，事物的主体永远处在变化之中；而事物的客体——即它所置身的时空条件也是在不断变化之中的。主客体之间的关系同样也处在变化之中，这是因为，一切事物的发展、变化都在自律过程中完成，因此，它们都是有条件的，而非无条件的，这就是徐军作品对“颠覆中的认同”的视觉诠释。
对于徐军来说，昨天已成为历史，它已远去，正确的选择，只能是在颠覆中重构与认同，因为，历史总是需要新的因素去填补的，唯其如此，才能有了前行的动力，才能不断有新创造。就此而言，才使得徐军的艺术选择更加生动。
徐恩存 《 中国美术》主编
2009年6月16日于北京 | 
徐军
