100多年前，莫奈的那幅对景写生作品——《日出印象》，是现代主义的发韧之作。而现在，一般把对景写生看作是下创作一等，我认为如此而为有失偏颇。画家对景写生时，并不是像照相机那样再现，而是在客观物象上投下了自己心灵的影子。有鉴于此，我认为，风景画同样是创作。
风景画有自然风景、社会风景、历史风景、人文风景、意象风景之类别。而王永昌的风景油画与之不同，我称之为——心理风景。
身边没有风景，风景在远方。故而，画家要进行风景写生时，一般会去一个陌生的地方——似乎只有面对陌生的风景，才能使审美的神经兴奋起来。
在这一点上，王永昌又与之不同：他只画自己熟悉的风景。即使参加集体活动，去一个自己不熟悉的地方写生，他会把写生点选在自己所住的附近——在动笔之前，他会去熟悉环境（所谓的熟悉环境，就是为自己的心灵找到所期待的物象，从而让心灵和物象之间有一种毫无障碍的默契）。
画家的作品风格，一般是由他（她）的性格决定的。王永昌的性格决定了他不会去涉猎崇高而壮美的题材，他只是为他的潜流暗涌的情绪（抑或心境）找到一个客观载体（它们大多数是有房子的风景）。
王永昌的作品是灰调子的，情绪是忧郁的，并且有一种冥想的气质。我认为这一切的指向是：王永昌与这个世界是保持距离的，他是加缪笔下的那个局外人，他在观察这个世界，也在批判这个世界；他之所以与这个世界保持距离，是缘于对它的不信任，当然，也缘于对自己的不信任；他是一个骨子里时常荡漾着忧伤的人，因为他想做一个纯洁的人；他像一头低头吃草的羊，咀嚼着饱含汁液的青草，眼泪不知不觉地溢出了他的眼眶……
也许绘画是王永昌的自我救赎之路。
我每次观看他的作品时，我就觉得自己是在黄昏时分，站在水边，眺望迷蒙的彼岸——那里，落日正在消失它最后的光辉。
---杨瑾 | 
王永昌
