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    王永利曾经就读于天津美术学院，主攻中国人物画。在校时就在自己的专业领域崭露头角，毕业之际作品获得专业人士的好评。

    中国绘画向来注重人文内涵，尊重艺术的多样性。只有尊重艺术的多样性，艺术才能得以发展，否则就是固步自封。王永利的人物画平淡天真，既没有华丽的色彩，也没有眩人的技法，更没有宏大的叙事场景，而只是单纯地关注身边平凡的人、平凡的事、平凡的一草一木，或人与花的组合，或人与山的组合，作品总是透露出淡定、怡然以及田园的清香，或曰太缺少一份功利心，太缺少一份时代的碰撞感。也许面对时下浮躁的艺术界，这恰恰显出了一份难得的平静，美其名曰 “大朴不雕”吧!永利作为学生时为人处事不张扬，一切都很低调，一切又都按部就班地做着，这也许正暗合了古人所言“人品即画品”的统一。

    王永利的人物画较之于学生阶段有了一个很大的飞跃，这也许源于她的性格所然。一切是那么的淡定与温和，为自己营造了一个别样的人物梦。在校时她的作品更多地停留在绘画对象自身，为模特而模特，这样就有可能失去艺术中一个根本的东西——审美。因为无论画什么都应该以审美为宗旨，而不是仅仅把眼睛所见到的当成描摹的对象——在这方面无论山水、花鸟、人物都是一样的。这就要求艺术家能够体会出对象的真性情，或者说能够借助写生的对象而表达出自己的认识、理解和情感；而做到这些，则需要艺术家倾一辈子之功。艺术不能简单地去认识，艺术更不能追着潮流走；艺术应该是真诚地表达自己内心最真实的一面，这是其核心所在。幸运的是在永利的近期作品里看到了这一点，而且她一直在孜孜不断的追求，绘画表现手法上她抛开了自己一贯掌握的工笔技法，大量的运用了写意的手法去表现豆蔻年华的少女，从而在视觉上形成了一个新的冲击。女孩给人注定是如水的柔情，纯洁的诗性，从表现手法上一般是常规的工笔画法更为适合，但她却使用了写意的的笔法去泼墨挥毫，大量的运用了淡墨、宿墨、宿色，用男儿之豪气去表现如水之女性，从而在矛盾中实现了自己的审美追求。女性自古以来都是被表达、被审美的对象，女人的纯洁、天真，具有诗意。女人有情，更能表现出情感。在女人身上，向来寄托着人类对美好事物的情思。永利绘画中的豆蔻少女给观者的感觉，除了那份诗意和纯真以外，在眉目之间更多是一种淡淡的忧思和忧伤，而这一点点忧伤的境界，恰恰也是女人最典型和最深刻的心理境界，这也正是我们在审美上的选择。“悲剧的东西更具感染力”，虽然这种感伤不一定是一种悲剧，但是那种淡淡的忧伤，便会有淡淡的回味。

    艺术个性的核心是真诚，这就意味着我们不能“说谎”。倘以真性情入画，虽不言个性，而个性自在其间，与努力创造个性当不可同日而语。艺术家不能刻意的去追求个性，越求越不真。不是有句俗语“无心插柳柳成荫”吗？所谓的风格、个性都是在绘画过程中自然而然流露出来的，是艺术家天赋直觉的诚恳反映。中国画的精神和心灵是一种深沉、静默来与这无限的自然融化，体合为一。从某种意义上讲，艺术家在绘画中应该淡化个性,不要为了个性而个性,为了风格而风格，一切自然而水到渠成，方为大道，而这样的风格这样的个性才有价值，才会升华。艺术的真正品质是作者心灵的品质，是至诚至真的，容不得半点尘埃，这样他的作品才会感人。

    中国绘画之所以绵延两千多年还具有旺盛的生命力，正是由于那些有作为的画家就是按照这样的思路走的，都是从生活中得到了感受和启发，产生了新的艺术语言，有了新的创造，这样整个中国画才能不断地发展和前进。