石炯（中国美术学院 教授）

初看王晓玲的作品，明媚的生气扑面而来，那是阳光对世界的爱。

在艺术语言的发展历史上，用画笔表现光色一直是挥之不去的主旋律。或借助光的威力塑造坚实的形体，或探寻世间万物对光的回应，或斑斓缭绕以还原光的七彩……而王晓玲选择了阳光和这个世界的初次见面，因此有了新鲜，有了喜悦，有了期待，也有了永恒。

为了突出光和这个世界的联系，画家突出了自然和户外的印象价值。户外因此一直是画家的主题，因此充满了“户外气氛”：即兴的，自然的，印象的。此外画家有意回避了对于光和颜色的微妙处理，即便在处理强烈的光影对比时也尽力贴近高调。因为，画面上的“明亮”，其含义不仅将我们引向伫立在直接光线下的万事万物，而且也是所有本质就是明亮的色彩。

不过，画家的作品却没有简单地和印象派的杰作衔接，而是经常令人回想起古老的透明画法中的步骤。19世纪后由于越来越多的艺术家喜爱直接画法，大大抛弃了透明色层和薄擦色层。也就是将一层透明的颜料涂在另一层色彩上或底层上，于是透过表面的光线底层会反射回来，并且得到透明色层的修润。这是一种古老的方法，中世纪的蛋胶画用的很多，水彩画也会用到，15世纪开始用于油画。到了19世纪，这种方法已经成为一种成熟的绘制结构，即把各种色层，透明色层，薄擦色层添加在直接画有高光和必要细节的底层色上。这种通过透明色层的底色的效果与通过混合两种颜料进行直接涂画所得到的效果不同，透明色层提供了一种特别的深度与亮度，使底色由冷转暖。一般说来，底色是比透明色层更明亮的色调，底色色调并不透明，而透明色层是透明的。透明颜色似乎一直在发展，而不透明颜色与其相比却在倒退。许多艺术家是把一系列透明色层一层加在一层上，鲁本斯就特别喜爱这种画法。

抛弃透明色层的绘制方法后，为了使直接画法也能达到画面统一，色调和谐，有时会在作品上覆盖一层均匀的凡立水，获得一些透明色层的效果。但是，较早的透明色层是绘画结构的一部分，其目的是要达到预期的闪光色调、深度、光亮度，而19世纪的凡立水透明色层是想遮盖画中的不足之处，是为色彩不够和谐的作品提供一种伪和谐。比如，特纳在他的绘画中期，曾极力希望画出光与大气的效果，因此在油画上采用水彩画的技巧，主要是把透明的色层，或者薄薄的色层加到淡色的底层上。我们从画家的努力中可以看到，为了能将阳光和这个世界的联系充分表达出来，她也正在探寻直接画法的不同路径，追寻阳光带给世界的感觉。

我们相信，不断更新的技术和媒介并不能创造出不朽的艺术杰作，艺术之所以成为艺术，是因为艺术具有不可言喻的审美特质，且不以时代进程论价值。画家那种生动的即兴印象，正是其作品的闪光之处。为此，我愿意引用安德烈•布勒东[André Breton，1896–1966]的诗《永远作为第一次》作为结束，因为诗人找到了爱情的秘密，而我们的画家找到了她绘画的秘密：

永远作为第一次
就好像我刚刚跟你面熟
你在夜晚某时回到我窗前一座倾斜的屋子里
完全想象中的屋子
正是每时每刻在这儿
在未经触动的夜里
我预计又一次会发生迷人的裂口
门面和我的心儿
唯一的裂口
我越走进你
事实上
钥匙在这个陌生的房门上唱得越欢
我觉得你在室内似乎是孤独的
你起初整个儿隐没在光辉中
从窗帘的一角匆匆撇一眼
这是一片茉莉花的田野
我在黎明时分格拉斯郊区路上观赏过的
还有穿梭般的卖花姑娘
她们的身后是摘去花朵的下垂的残枝
她们的身前是令人眼花缭乱的畦田
门帘不知不觉地卷起
所有花朵乱哄哄地进来
你在想方设法消磨这过分冗长的时间
直到睡觉以前绝不会安定下来
你要能保持面目不变
除非我永远不会再和你相会
你假装不知道我在观察你
妙的是我也不比你所知道的更有信心
你的慵困使我眼中充满泪水
围绕你每个手势可作出一大堆乌云似的解释
这是一种对蜜汁的追求
一座桥上有摇椅
森林中有差点把你皮肤划破的树枝堆
罗莱特圣母街一个玻璃橱窗内
有两条腿穿着高统丝袜的美丽的腿交叉者
从一株巨大的白色三叶草的中心开出来
有一个丝绸的软梯展开在长春藤旁
有呀有
我俯身在悬崖上
从没有希望见到你或者不见你的模糊感觉中
我找到了
爱你的秘诀
永远作为第一次

（金志平 译）

                                                        
2017年10月17