文／胥建国（清华大学美术学院教授、博士生导师）

 

雕塑自古以来一直以独特的形体与空间语言形式书写着人类精神与情感的故事，具象也好，抽象也罢。形体的内涵从来不曾打破，空间的外延从来未被拓展，因为只要突破或拓出大概就不再是雕塑了。在当代艺术中，可以把装置艺术作为雕塑，也可以用雕塑来揭示观念，但艺术门类界限的打破一定是夹杂着某种意识，否则就是一种混淆。
 

人类在不同材质上雕刻纹饰形象的历史比较久远，但以形体来有意识地探索空间不过才几千年。历史的看，从古埃及雕像试探着将右腿迈出去到古希腊雕塑家米隆创作《掷铁饼的人》，称得上是雕塑史上对空间最重要的两次探索，一个向前，一个旋转环绕，这种成果丝毫不亚于牛顿发现万有引力。再往后，缘于人像身体的正背自然形态，大量的雕塑都延用着一种叫扇面的空间，如佛教洞窟中的佛像，或似米开朗基罗创作的《大卫》等。但对雕塑空间最彻底、最具革命性的努力是20世纪以卡德尔为代表的“动感雕塑”，这种借助外力使形体产生动感和变幻的探索不仅改变了传统的造型观念，也摆脱了几千年形体凝固于空间中的束缚。倘若说古希腊雕塑是研究形体艺术的话，现代主义涌现的许多新型雕塑更多的是对材料和空间的探索，前者附以严谨的理性精神，后者兼容有更多的变革精神。到了20世纪最后三十年至今，雕塑的外延逐渐发散，大量以观念为主的作品打破了雕塑的界限，雕塑在走向“泛雕塑”或“非雕塑”路途中，对自身本体的研究似乎逐渐走向“式微”，这种进步，既是艺术发展的趋势，也终将把雕塑引入到不归之途。
 

吴蔚作为一位有探索精神的青年雕塑家，透过他的辛劳和思辨，在雕塑本体的一角进行了尝试，把负空间化为形体与空间的补充，通过形体凹凸转换，虚实相宜，让作品展现了东方艺术的神韵，在计白当黑，图地反转中揭示了中国山水的变化和宁静致远的意境，实是难能可贵。相信他会百尺竿头更进一步，“岁寒，然后知松柏之后凋也”，能够在艺术探索的路上不忘初心，砥砺前行，创作出更多更好的作品。