小城青年与时代洪流

 

作为新生代思想型艺术家，文广的成长恰好见证了人们的物质生活从贫蔽到丰足、富余的全过程。身处奔涌的时代洪流，这种激素般的发展状态给文广的思想和内心留下了难以磨灭的印记。艺术家大多都是天性敏感的，随着出走家乡，辗转北京、上海，西藏，印度等地“游牧生活”的开始，这种印记势必将内化，内化成为更为强烈的，有着切肤之感的创作经验……

 

偏见、荒诞还是真实

 

物质文明的快速发展，势必需要相应的精神补充，一旦这个平衡被打破，生存于其中的个体难免不会发生阵痛。有人因此而患上了“精神综合症”——世界如同被精心设计过，人们的生存空间被生硬地划分为三六九等，而普通人更是成为了资本收割的对象——除了倍感无力、焦虑、恐慌、挣扎抑或麻木，难以自主，亦难有进境。在艺术家看来，这种焦灼的心理和情绪是普遍的，是最具时代特色的症候，更已渗透到社会的各个领域。它同时也塑造了文广作品中的悲悯气质。

 

文广的作品往往具有鲜明的思辨特征，非线性的叙事方式一如众人观看事物、体验世情的状态，交叉、多变，极具情节与时空的张力。相比其复杂的叙事结构，其艺术语言则呈现出一种单纯明了，没有过多的矫饰和阅读上的障碍。例如作品《风起了》，观看主体如同置身于特定的情境之中——乡村的房子、田间水洼、空旷而有晕眩感的场景、远处因爆炸腾起的蘑菇云——可以清晰地感受到疑惑、荒诞、迷惘随着观看的深入被充分搅动起来。艺术家在这里把事件发生的前因后果隐去，并非编排视觉符号去刺激观者对画面进行读解或“思考”，后者的策略显见于一些当代艺术创作，而文广则是顺其自然地，凭借长期的观察，思辨以及感知，如同意识流一样，将所思所想浸润在想要表达的意象中，任凭观者体会直至共情。整个过程是开放式的，也是蕴藉而内敛的，直抵内心的真实。

 

爱、欲、性

 

人的本能遇上时代洪流又会发生怎样的改变？

 

显而易见，当代人对情爱的表达远较从前直白甚至刻露。物质生活的爆炸式发展，信息化带来的便利早已颠破了传统的价值理念跟教条，深深作用于每个人的身心。在《疯景》、《大时代》等系列作品中，可以清楚地看到人体、动物、导弹、鲜花、飞鸟等带有明确象征意义的形象，它们暴露、刺眼，但它们存在的方式又与常态、常理迥异，彼此之间的关系更是暧昧不明。画面的基调在艺术家的描绘下显得分外荒芜、诡异，似乎在渲染某种特定的氛围，以致能够通达心境。然而，这种强烈的对比却在无意识间加剧了一种双重“撕裂”——在现实世界与理想价值观，作者本身与其处境之间——弥漫着一种“冷眼旁观”却又“在劫难逃”的矛盾，而这背后潜藏着的，恰是芸芸众生无处安放的欲望和个体，更有那赤裸裸的生产关系。

 

重构一种感知机制

 

在一个以新媒体、装置、影像是尚的时代，绘画的先锋性似乎已显黯淡。然而，艺术终究不是赶时髦，绘画这一人类耕耘了千百年的“古老”手艺依然是表达心灵的最直接手段，它仍旧反映着人类对思想、精神的探索和高度。

 

当下，高速发展的物质生活、疯狂叠加的视觉（听）奇观不断影响着人们对现实的认知，同时也型塑着当代人的感知机制朝着愈加物化（materialized）、碎片化的方向发展。艺术家身处其中，需要有不但作为个体，也要作为“先行者”的感知力和气魄，只有这样，才能创作出反映时代的佳作。

 

在寻常眼光看来，文广的作品兴许略显晦涩，这一方面是因为他作品的选题架构和叙事方式，一方面用他自己话来讲，是想把“思想知觉化”。作为一名艺术家，在官能刺激过剩的当下，坚持从艺术的思想性着手，着实是不易的，它需要和社会与艺术的双重现实保持一段警醒的距离，不断地体察、感受，从而完成对社会和个我的反思。但是，也正如在文广作品中所见到的，在那些不可言说、欲言又止的表征（representation）背后，凝聚的是一种冷峻、悲悯的内核，它是严肃的、深痛的，同时也是整体的，清晰地指向身为一个个体对于现实（社会）发自内心的关怀和呼喊。区别于时下的喧哗，文广的作品别有一番回味，更像是一代人的精神内驱，静静阐述着一个时代的“故事”。

 

作者：吕豪

青年艺评人、策展人、凤凰艺术特约撰稿人。毕业于中国美术学院，当代艺术与社会思想研究所。致力于当代艺术、视觉文化与思想史研究。现工作生活于武汉、北京。