杨中良/文

王未是个极有才情的人。

王未近些年来一直行走在探索写意山水画的征途上，而此外在他擅长的雕塑、抽象丙烯画等领域所取得的成就，广为圈内朋友所仰望。他的雕塑作品《梦幻水立方》《飞翔》以及抽象丙烯作品《红色降落伞》《路•Road》等，表现出王未天马行空的想象力与谨严虔心的创作态度，以其独特的艺术视角解读物象本真，呈现世间大美。而这其中的理念与手法也潜移默化地影响他的山水画，使他的山水画有些特别，可其中的中国画味又极为纯正。

    王未山水画近来喜作简静明朗之境，读后令人豁然。同时，王未亦多有拟古之作，出入宋元之间，得心应手，而我相信他更偏爱如今这条与古人和而不同的路子。王未没有流连于极度成熟的传统笔墨及意境当中，将传统经典视为延续中国画的选择之一，而非唯一，放下了一些套路程式，放下是需要智慧与勇气的，因为未知的领域不但会给你来带机遇与斗志，同时也会有挑战与茫然。他突破传统笔墨的局限性，而应时地做出一些调整，深入解读并把握经典传承中的精神延续——看山不是山，看水不是水，实则以景观道，如此规模对天地之境的那份无以名状的悸动，一点点地一次次地拓宽中国画的发展空间，而终于开阔出自己的一片别样天地。其将拟古之所得，铺陈成贯通古今的津梁，令自己冲的出去，也退的回来，于古意温故而知新，与今趣厚积而薄发，古为我用，入古出新，化于无形，这便是传承之道。
    王未笔下状物摹写，遵从中国画传统抽象性的精神本源，删繁就简，取其最精妙之处写神映照，笔笔写心，渐次生发。画中点线面互映，用笔骨力暗含、率意灵动，用墨用色明快清爽。笔墨在服务画面的同时，本身亦褒有生命的情味。线与线的交互变化也使画面产生强烈的律动感，并以晕染的自然散开与交合来贴切胸中的秀润江山，给人铸造镌刻之感。画中多有人迹台阁，而能与自然合于一处，山林掩映，云水相伴，取景烂漫奇逸，富有情思，且有一种向外的张力，其中的情感流露是敞开式的，与观者明显有一种信息的交互，而不是自囿方寸天地，自说自话，而是自我宣泄之上的精神超脱与境界升华。

    艺术创作千人千面，它是作者自身对文化理解的独特阐述，历代经典无不随着当时的文化思潮打上时代的烙印，形成各自的艺术语言。文化有变，艺术理当有变，身在其中，不用强求，我们只需静下心来体味这个时代，于自然中，于生活中，于心性中，不然是无法感受这个时代深层的心灵震撼，作品里也只会是些浅显的人云亦云与怪诞违和。王未的创作有别于前人，有别于时人，也有别于自我，给当代山水画创作带来新的气象，而随之产生的一切技法、面貌都服务于表现时代含蕴，延展中国画内涵，承接中国画精神，使其能与当代文化对话，他山水画那份对天地观的独特体验亦于大众读者中产生广泛共鸣。随着西方文化涌入，带来前所未有的文化交融，王未立足当下，抒写当下，思索、领悟并融合当下的多元文化，感沛而发，不断发掘探索着传统笔墨的时代表现，使两者愈发交融，传统生于当下，当下亦是传统，由此中国画方可传承不息。王未在于此所作的努力是富有担当的，这也正是其高标卓识之处。