看吉虎的近期作品，明显感觉到他的画面在脱离视觉物象而向心象范畴转移。

    有学者说，中国画家特别是文人画家对自然的描绘，很少或者可以说根本没有仅仅去再现一个外在世界的，他们的描绘是对画家个人心灵的表述，中国的山水风景实际上是一种“人格风景”。这里的“人格”渗入了各种人文因素，在体验和感受风景的时候，实际上是对自己心灵的耕作，就象人对土地农田的耕作一样。刘勰将其文论巨著命名为《文心雕龙》，实际上就隐喻了艺术创作亦即心灵耕耘。宗炳说澄怀味象，石涛说夫画者从于心者也，都是这个意思。

    其实西方的风景画家也是如此。达到写实顶峰的印象主义画家们对世界的心灵感受在他们的画面中展现无遗，我们谁会注意到画家们是画了一棵树还是一座山？我们感受到的是他们灌注到画面中去的对这个世界强烈的情感涌动，画面是他们生动的人格展现。风景画相对于山水画在时间上晚了一千多年，它们之间有相当大的时空错位，但却有一个相同之处：山水出现于魏晋南北朝“文学的自觉”之后，油画风景出现于文艺复兴后，都是处于人的自我发现之际，这昭示了自然风景在人的审美中的特殊意义。

    中国古代山水画家将个人的人格修养投射到他所面对的到山水风景中，融自己的人生体验于自然风景中，原本客观的自然风景因文心的耕耘带上了精神色彩，成为具有精神价值的人格风景。山水风景画属于心象范畴，当把自己的主体人格投射到形象中去，在所谓山水中就凝结了纯粹的视觉形象难以容纳的意象和意境。 山水风景画的意境不是具体而真实的空间景象而完全是由意象所构成，这种意象是“意造”的的结果，它经过高度的意匠经营，熔铸自然风景于理想和感情化的艺术表现之中。

    没有一个成功的风景画家会流连于视觉物象而舍弃意象追求。这个追求是通过形式要素来实现的，在这个转换过程中，绘画动作留下的每一笔、每一点、每一条线都类似于音乐语言的音符，即可能通过组合产生语意的单位，随着这些点、线、面的组合、排列和随之产生的节奏及韵律，类似于语言中的语意-句法的效果就会产生，描画的痕迹所组成的结构形式便具有了某种意义，随着这些意义的产生，那些作为造型要素或意义产生前提的每一个色块和线条，都被整和为一个与人心理结构所契合的形式结构。

    这个过程在任何绘画中都是显而易见的，绘画中完整的构成形式在西方所谓的摹仿绘画中呈现为后台因素，而现代绘画把它们搬到了前台。对于一个画面来说，作者在画布上控制痕迹的不断产生、组合、增加和重叠，所产生的并不是外在的自然形象，作者关心的是一个整体的结构图式，虽然这个图式有着一个自然形象作为参照模本，但这种形象只是启动画家心象的动态因素，在画家的创作行为过程中不断地消失溶解，而新的意义和事物则出现在所描绘的痕迹之间，表现的东西与其表现之间，出现了一种无法言说的巨大审美空间，或可以称之为意境。这就是风景画家，特别是中国的风景画家孜孜求的。

    吉虎经过十几年绘画之路的跋涉，已经认识和触摸到这些问题，并在绘画实践中努力探索这些问题，而且取得了相当不错的成绩，这在他的近期作品中可以清楚地感受得到。看得出他是在努力超越自己的当下，摈弃物质表象，争取精神自由，用心去感悟自己所面对的世界，感受自然的色彩旋律，探察风景的诗意空间，展现自己的艺术个性。他是一个有着强烈进取心的年轻画家，身处喧嚣浮躁的画坛能静心思考，不断探求新的深度，当属不易。相信他能在与自然的交流中找到自己的心性所在，在生命体验和笔墨晕染的相互融合中感悟出一个新的境界。
                                           

张洪忠（教授）
 2014.6