Déjà vu:中文翻译为“即视感”，简单而言就是“似曾相识”，未曾经历过的事情或场景仿佛在某时某地经历过的似曾相识之感，既有可能来源于某种脑海中的虚构情景或是潜意识，抑或是对于梦境的记忆。
现实场景的视觉信号与潜在的记忆抑或想象场景发生了错位显像或场景叠加;就像在艺术创作中,被看到的所谓的“现实景象”，表现为作品即带有了不同的“精神景象”，比照现实亦或内心，这景象都是“似曾相识”。可能正是这两种景象的差异，体现了艺术家的艺术探索和哲学思考的所在。
似曾相识的风景，即错位于“现实”与“精神”之间的景象.
人去盘空的餐桌，集体窥视的人群，列队行进的乐队，杂蔓丛生的灌木……一幅幅貌似无聊甚至无意义的本不能称为风景的景象。艺术家涂曦用黑白灰的笔触和冷色调的大片平涂，构筑了一个个似曾相识的清冷梦境般的“现实”，无聊与疏离背后透露出隐隐的不安;荒芜的场景与无意义的行为揭示了生存的荒诞。
生于82年的年轻艺术家涂曦，在他的近期作品中，这些大大小小仿佛梦境一般没有色彩，又仿佛梦境一般虚幻：排列在砧板上的睁着眼睛的鱼，脱离了重力悬浮的食物，散落在墙角羸弱的群鸟，饕餮之后的残羹冷炙……这一切显得如此的不真实或称不可理喻和难以接受,难道这一切就是我们生存其中的现实?为什么我们只能看到如此不堪的风景?面对涂曦的作品观者可能会提出这样的疑问。如果借用“似曾相识”，就不难理解为什么现实经过了艺术家的观看和表现，最终呈现出如此的景象。
诚然,我们在作品中看到的一切在现实中不是这样，至少不会这样不堪;我们看到的或者说我们愿意看到的：是秩序、是美感、是美好、是色香味。靠着我们的选择性观看和以及下意识的心理保护，我们的周边的物象貌似越来越“美好”，但是不可否认的是：透过这保护层，每个人内心中或多或少的都深藏着各种隐隐约约的不安和焦虑，甚至是隐约的恐惧。我们在内心中努力建设或维系的“真实景象”背后却是挥之不去的困扰。我们都在做同样的事情,每个人都在把每天看到的“现实风景”替换成自己的“内心风景”,只不过我们想留在相簿中的或是晒给他人观看的必须要经过种种软件的层层的美化和修饰。
艺术家所呈现的就是绝对的真实吗?答案当然也是否定的：他做的是在努力的去除侵染到“现实”中的眩迷色彩；忽略人们堆积在脸上的硅胶表情；拔掉混杂在路边的塑料花草；让现实脱掉外衣裸露出来。也只有看到了真实的骨肉，伤痛了，怜惜了，放弃了虚伪，我们才能够本着现实，依着我们的祈愿，在心中画出真正的风景。
透过艺术家表现出的冷峻抑或疏离，甚至是一丝绝望，其实我们能够看到的却是一种渗透其间的大的关爱。
在大的情怀之外,如果关注一下小的细节，即可从涂曦的近期作品中观察到：人作为一种主体的渐渐离场，还有带有审美倾向的主观线条和笔触的逐渐隐去。面对有些甚至刻意空置或是虚化主体、大面积铲除笔触的画面，人们不禁会这样思索:人的主题和显像线条抑或笔触这种表现形式的逐渐隐去，是为了减少主观的审美取向和表达，进而换成了风景或称物象与内心的触碰后自然生成的象；在试图对于象的客观的探索中，象与真实关系是否更接近我们内心当中的真实？相对客观的象又能透露出怎样的信息？
艺术家正是通过这种所谓的离场和抽离，试图找到相对客观的人类生存的物象痕迹或内心真实。
就像这个社会中的芸芸众生一样，大家都面对着现实社会中看似正常的一切，很多人认为这就是正常的，他们生存其间，或麻木不仁，或怡然自乐。但涂曦始终顽固执着地，用画面将其中的荒谬表现出来, 通过内心保持着对这个社会的独立思考、自省和批判，不随波逐流，不人云亦云。
就这样 艺术家远远地凝视着那些丰盛之后的杯盘狼藉，亦或是那些繁荣之后的一地荒芜，冷峻地描摹出内心的风景。
一切，似曾相识。
文/张一舟 | 
涂曦 
