飞翔中的翔子——记青年画家孙翔的国画艺术中国当代艺术人物阿特网

    孙翔的写禅意画给我的第一感觉是好玩，再就是干净。干净不是一览无余，这种干净是来自于画面的恬淡与空灵，不乏书卷气，又简约疏朗。他笔下的一个个小沙弥是充满童趣与天真的。孙翔喜欢用细腻的笔触刻画他们在诵读之外的灵魂出窍。还有他笔下那一个个古代的书生，手握书卷，困顿于旧时的庭院与楼阁，日有所思，却是读不完的经海书山，夜有所想，却又斩不断那高墙之外的巷陌红尘，以及市井之间的车马喧嚣。

    无疑，孙翔是善于观察生活的，也更热爱生活。托尔斯泰有句名言：“艺术是生活的镜子，也是感情的表达”。大概是因为从事教育事业的原因，耳濡目染，他发现了许多天真与威严的冲撞，感受到许多烂漫与枯燥之间的冲击。本是童真未泯，却不得已穷坐苦读。从这点上讲，孙翔的视角无疑是独特的，也是敏感与善良的，他的这种发自于感怀的表达，赋予了他笔下这些形象的活泼与生动。

    更有意思的是，他笔下的那些线也是生动的，更不乏流畅。那些细致的衣纹交织罗列，文静而不乏逸趣，含蓄而又不失优雅。仔细品味这些“线”，你会发现又如镌刻在石壁上的一些刀痕。古人强调用笔要似“锥画沙”，傅抱石说用“线”就是用“笔”，孙翔的用“线”是有深度的，用“笔”也有力度。这种富有生命力的线条不禁让他的画有“涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气”的功效，（引自清代王昱《东庄论画》），更有汉代画像砖那种“刻画”的味道，以及唐宋时期人物衣纹那种“柔和洒脱”的古意。这不禁让人惊讶，本是80后年轻画家，却后生可畏，能有如此功力。

    先入为主，这些受过严格系统教育的青年画家往往首先给人的印象是“学院派”，“天赋”与“才情”。仿佛他们的优势是因为“年轻”，“劣势”也是因为如此。但当看过孙翔的创作，尤其是许许多多巨幅工笔人物，忽然明白了许多，他的那些细致而又精巧的线条，正是得益于他是一个画“工笔”的。长久以来，许多工笔画家在写意画创作当中，在运用“线条”时要“小”与“薄”很多，他却如此游刃有余，婉约而不失刚健，这不禁令人嗟叹。他们这批年轻画家的“可畏”还在于，他们不缺少“才华”，更可怕的是他们也从不吝啬“汗水”。

    工笔画不同于写意画。这是一种无法讨巧又讨好的创作。尤其是，孙翔在这一领域的创作是以“人物”为主，这是一种严谨的需要纤毫毕现的“写真”，也是一种需要重晕繁染的细致“精工”。细到一根发丝，小到一根睫毛，都需要具备生动与准确。孙翔是年轻画家，他没走一条既轻松又有助于“成名”的捷径，没去刻意追求一种“冷逸奇趣”的“风格”之路，也没有形而上的去追求“横涂竖抹”与“野怪乱黑”。在中国画领域，工笔画会耗费更多的能量与精力，会更难突破于名家前贤的套路与藩篱。但他选择了坚持，选择了这种“本分”而又“老实”的创作，热衷于对当代都市生活的描摹与表达，发现在这个时代所赋予的独有“诗情”与“画意”，这足以说明——他是一个有“热爱”有“感情”的画家。他选择“工笔”这种方式，极有可能，是想最大限度的把我们生活中那两个永恒的元素，“真”与“美”展现在大家面前。

    孙翔的工笔画创作喜闻乐道的多是都市题材。大多表现当代时尚装扮下的“俊男靓女”，朝气蓬勃，青春年少。我们这个时代是否跟古人的“梦里家园”与“残山剩水”有天壤之别？我们是该亦步亦趋于古人的后尘“万古不移”，还是“领异标新”于时代的讴歌？显然，在孙翔的笔下，他更关注于我们这个时代的绚烂，更热爱那些青春元素所承载的理想与期望。听听鲁迅是怎么说的：“真与美是构成一件成功艺术品的两大要素。”而那个德国老头黑格尔却说：“艺术的真正职责就在于帮助别人认识到心灵的最高旨趣”，无疑，孙翔作品的追求符合他们所阐述的主旨。

    孙翔的丹青之路注定是一条艰苦的探索与磨练之路。但他是有资本的，因为他还年轻。他所带给我们的思索，正是因为我们从画中理解了他的思想，或者是理想。他所向我们传达的是一种“阳光”的信息与“积极”的信号，很多人都称呼他为“翔子”，他是飞翔的，不管是他还是他的创作理念。有一颗飞翔的心，那么，即使他不是雄鹰，也拥有了一双翱翔的翅膀。