＂香墨＂的书写从莫测高深开始，香本身就是莫测高深的，那种味道、感觉和感悟几千万年来从未说清楚。
    “香墨”是大卫 的墨法，用香火的烟在纸面熏出的作品。对香我是情有独钟的，因为香让人舒服和喜欢。
    大卫的香墨毕竟还是在由物向精神的转化和升腾，但就是这两极的演化预示着结果，烟一定是上升，由物化，开始雾化，最后是神话，就看艺术家如何被神话真的感动、感化和应该感恩。
    升华的烟是作为香的脱胎换骨，是命运，也是使命，所以被一次次地奉为接天地的灵物，人们对他的寄予希望也是因为此。
    大卫的香墨是香画，或熏画吗？任何一种墨法的演化都是过程。熏是对世界的观照。其实艺术真的没有任何神奇的地方，就用一支铅笔，最早的笔其实是炭笔，用炭笔画画是人类做艺术最早的一支笔了吧，简单到一根小树枝被火烧了以后留下的炭枝，那个炭枝就是我们现在说的木炭条，真不是什么了不起的东西，但是可能人类文明史就起源于那个黑棒棒，所有的构思通过它在纸面呈现。
    扩大一下吧，艺术的起源来源于燃烧。首先是物的燃烧，然后是人的燃烧，艺术思想和才情的燃烧，因为爱而产生的燃烧，没有燃烧没有艺术。
    那些提前把自己熄灭的艺术家是悲哀的。
    表面上看，一个树枝燃烧以后产生的灰和香火在寺庙燃烧的灰没有太大的本质区别，可能在细节上，比如香是用很多有意思的材料揉合在一起的燃烧，冒的烟也就是它的香气会让人清醒，让人觉得新的一天开始了，它其中有一种力量，可驱邪，防止毒的侵害，让歹意和罪恶之心在香的袅袅上升中显形。
    最重要的是人们的寄托。人为什么会通过一支香、三枝香，或九枝香的点燃寄托希望，寄托理想、寄托愿望呢？
    张洹看到了这一点，大卫也看到了。张洹看到了物质，大卫看到了精神。 
    沉香的烟还在继续，估计目前没有几个人真正闻到过它通天醒脑的透彻的香。我们目前闻到的可能大多是化学的香味和草木灰的烟气，那个味，其实是欺骗。但我们相信了。
    好墨色，熏出的墨是烟的身躯和神情四处寻找的的结果。
大卫 的思考必须在它们在寻找的时候把他的寻找落到实处，烟是不受控制的，但它愿意听你的意图，就看你的意图是何意图。艺术家的任务是让自然之躯在合适的地方落地，香在点燃时，香头燃着的部分会触碰纸面，那个炭头会在纸上划出痕迹，象木炭条画出的素描样的线条。这个意外的线条，是机遇。
    烟和云的搭配和雨的搭配意思不完全相同，烟云是虚幻的，模糊不清、虚无飘渺，看不清晰，艺术也都因为发生在烟云之间所以会显得更加没有界限而感到虚空。
    我的脑袋里此刻不停地浮现大卫 林州艺术节期间的那个晚上的香墨的现场创作。 大卫把宣纸举过头顶，现场有许多人帮助他完成作品。用香火做作品是仪式化的行为，香火灰、蜡烛油和火星不停地落在滴在他的头顶、胳膊、和没穿鞋的脚丫里。那个巨大的天井一个晚上都沉浸和弥漫在艺术和仪式，仪式和艺术之中。那幅寓意天地人的作品宽一米，高约十五米，当作品悬挂在天井靠南的那个墙面时，仿佛此刻正是人和天地的合一。
    人在天地之间真是非常渺小，世世代代天人合一的哲学和理想都只是证明人对天地自然的敬畏。敬畏是尊重，地球人终究跑不了多远，但还是在不停地努力地跑。除非他依靠艺术和理想。
   大卫的全名叫孙华卫，徐州人，会奇异功夫多种，广交朋友，在艺术上有很多奇思淫巧，在其它方面依然。1990年中央美术学院版画系毕业，得过全国版画等诸多金奖，为后来他本人当代艺术奠定了另外的基础。当代艺术已经不是单一的架上绘画，全方位的捕捉、拓展和更高层面的破和立的行动成为主流。即使是绘画也已经不是原来意义上理解的绘画，绘画不是一个传统的概念，也不是一幅画的概念，绘画作品已经完全成为了作为一个当代艺术家的精神载体，如果不可以在一幅画中承载更多的东西，特别是那些无毒无营养的画面，要么被划为传统的或古典的绘画，或者就会被列为装饰绘画的范畴。一味地卡通也不是当代。伤痕不是，乡土不是，简单的诗意不是，细密画不是，工笔不是，表现主义不是，写实的不是，超写实也不是……，总之那个看起来一米乘以一米，或二米乘以二米八五的油画或丙烯，如果事先不去明确它的精神指向就下笔的话，那它最后就只能沦落为一张画了。一张画到处都是。
　　写到这，一下子把我也卡住了，不知道如何往下继续了，写到目前还是第一次卡壳。毕竟我也是画画的，也是通过画画这个看起来最普通的手段来满足自己的艺术理想的。我不得不迅速回望我过去做艺术经历和那些作品，回望自己在艺术的思考中出现的问题和疙瘩，回望自己作品的精神指向，那些所指和能指最后指出的结果和结论。艺术语言的磨练一直是我们在作品时必须不停歇的功课，这个功课的结果就是让你在驾驭作品时游刃有余、从容不迫地最后成为功夫。
    还是没有说清楚，就这样吧。艺术是每个人的宿命，每位艺术家会有他自己的解决之道的。就这样。
    大卫 比较能喝酒，每次和他喝都会喝的既高兴又心里老悬着，可能还是因为爱他。他喝酒的态度是对酒的解构，他的酒历来源于对那些特别有挑战性的地域文化的对抗，他从小就是个打不怕的人，打天下酒是最简单，也最直接的方法，不就是喝吗？这个事情看起来挺简单，其实真的不简单。艺术家会用“唯有饮者留其名”安慰自己，他不会，他认为喝酒就是喝酒，留什么屁名。就和他对世界、对艺术的态度一样，也是解构。他的那些看起来胡乱的想法和做法其实已经挑战了目前还在做艺术的人们
　　“香墨”也是因为希望，因为中国艺术家对自己本土艺术的爱护和信心，每个艺术家都有自己独立的艺术思想 ，独立的人格，独立的精神气质、独立的艺术风格，独立的气量、独立的酒量。千锤百炼之后练成了中国绘画里的可以画出那个永不退色的黑，在宣纸上又可以演变出无穷尽的黑白灰的润色、结构和画面。
   关于香墨好像还有很多东西要说，正如我们每日在晨光中燃香一般，每一次的感受都是不同的，香火飞烟已经完全成为了人和神的对话通道，它是香格的、人格的、神化的。我们看到了它，它比我们看到的更多，但很多我们并不明白。焚香是艺术，闻香是艺术，看它是艺术，它在燃起的那一刻便不断地承载各种愿望、能量，用它对接今天的跨界艺术是需要更大智慧的。               文/ 王轶琼