为了建立自己的自信，邵昱皓将自己和传统进行挑战，用个性化的风格和全新的表达将水彩艺术转向现代及当代语言的变化，在当今中国水彩界引起瞩目。他作品中充满了东方气韵的表现是目前少有的年轻水彩艺术家之一。任教于湖北美术学院这样优秀的平台，加之他对艺术的坚持不懈，才华得到施展。他的水彩画注重自身艺术的发挥，从物状写实继而精神升华再到表现性的探索，找到了绘画性表达的空间。邵昱皓给我们展现了一个想象的空间，这个空间不仅是一个具体空间，他把一些必要的要素呈现给了观者，激发观者的想象力，在观者脑海里建立一个大空间，充分调动观者的文化教养、知识、生活经历、人生经验，让观者自己进行再创作，真正好的艺术是一种互动，整个空间感觉会发生改变。作品中硬的、现代的钢性结构，又会变成柔和、抒情、具有东方的禅意，使他近几年在中国水彩领域得到普遍认可与赞赏。在继承传统的前提下，他更加注重运用特殊的水性材料来进行表现性的探索，将“中国元素”实现于纸上。他绘画的主题围绕“中国元素”、当代社会问题进行追问与反思，使他的艺术更具有深刻的学术性和强烈的时代感。其媒材、形式、技法及创作意识的大胆尝试和主题上的深入挖掘，获得了多次大展上的最高奖项。他的成功，是将中国文化精神浓缩在作品其中，包含了画家独到的创作意识，更重要的是把握住了“中国元素”的面貌和气质，将中国元素在艺术创作中的良好运用，也是决定形成艺术创作区域化的重要符号。

 

对空间与艺术审美的探索，邵昱皓还有很多路要走。

 

                   

     中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任兼秘书长

                           陈坚

                2016年7月于青岛