陈颖VS孙佳兴

“皮的研究”是近年来孙佳兴最重要和愈发得心应手的工作，也是艺术家在其自身发展逻辑里更为接近本质的表达，他当然明白“研究”是在宣告一个系统的诞生，而“皮”溢言于表，其内在丰富却神秘的逻辑让他乐在其中。孙佳兴以一种自然的眼光去看待“皮”，这一点在他的画面实验上是显而易见的，比如他的油画工作台上不只是有油画笔和颜料，还有粗细不同的锥子，用以模仿皮毛的轻逸和油亮，又如他的画布和画框的中间，垫着如血肉般柔软的海绵。那么由此，在艺术本体的意义上，孙佳兴正在让画面充满感性，也昭示着画面的可能性。

陈    颖：你当时在油画系学习时是怎样一番情形？
孙佳兴：回忆比较支离破碎，那时做过很多和画画无关的事，比如打工赚学费，教六七岁的孩子画素描，在北京做T恤卖给山西那些热爱艺术的学生。我比较独来独往，最大的梦想就是成为一个自由职业者， 这现在实现了，就开始想要得更多了，想起一句不知是谁说过的话：“人类的欲望是罪恶的深渊，直到永远。”

陈   颖：你被“为什么要绘画”这样的问题困扰过吗？
孙佳兴：这是一个过程问题，就像“人为什么要像人一样活着”一样，这是一个在历史中行进的问题，只有不断行进才会理解这样的过程。我只是试图用我的方式存在，让人明白，还有这样一种存在方式。我想很多人都在用他们的方式去自我解答“为什么要画画”，甚至“什么是艺术”，“应该有什么样的人性”这些问题。

陈    颖：《最后一口气》这件作品解决了什么问题？
孙佳兴：如果说解决问题，可能是提升了对艺术和作品的认识度，当然这种标准是不断被提升的。以前我可能认为画画需要设定一个场景，需要构图，需要塑造，现在这些因素都被打破了。一个好的作品会发出一种内在的力量，这种力量是一种气质，是对美学的一种独特认知。

陈    颖：把感知转化成一种美学，这是最重要的。
孙佳兴： 我希望通过理性的思考，去把感性的东西抽离出最有价值的东西，把它展示出来。

陈    颖：尽头系列延续了这种氛围。
孙佳兴：那是当一个人一无所有，面对渺茫的未来无从下手时，大脑一片空白，眼前一片虚空，近似梦游的感觉！
 
陈   颖：从具体的场景到一个切割空间，你是如何思考这种节奏感和秩序感的？
孙佳兴：去掉了主体部分，甚至连客体都没有了，这样活在这个社会里，可能只是一个影子，好在还是想着积极去面对，所以在这个基础上去建立画面，想象空间更大了。

陈   颖：似乎预示着你下一步会走向抽象？
孙佳兴：抽象与写实，本质上是一样的，很多人看不懂抽象，却能懂得禅。作品背后的东西其实更重要。我只是想把问题说的更精准，接下来有可能会抽象，有可能更写实，我并不设定，语言本身是从整体出发的。

陈   颖：皮的研究是一个转折。
孙佳兴：皮的研究系列是从小画中进一步简化而来，是分子，更接近本质。

陈   颖：皮的研究已经不是一个单纯的画面处理，需要建构严密的逻辑。
孙佳兴：皮首先是表象，是现实，它的对立面是本质，是真实，真实则自由，皮肤是可以表达本质的。

陈   颖：你开始皮的研究，是一个怎样的缘起？
孙佳兴：我早期对木板上的纹理感兴趣，这种很自然的条纹，近似相等，而又富有变化，像喃喃自语的状态，我很想复制一个与它一模一样的木板，就做了几件，后来发现皮肤的肌理也有同样的状态，而且有鲜活的生命力。皮肤是脱离肉体的存在，是欲望体最本质的底线，是人性最脆弱的保护层，它会随着时间、事件等产生各种变化。基于这个想法，就有了后来皮的研究系列，我把皮肤去掉一切伤痛，损害，和人强加的痕迹，直到与动物没有区别的状态。

陈   颖：或许还有更丰富的人性和社会属性的含义。
孙佳兴：世界是真实的，也是虚无的，人性往往会被世界的表象而改变，忘记原本的模样，皮肤可以说是一个关于真实的纪录。世界是存在本质的，而不止于表象。那么，人性的本质是什么？我在各种有生命的皮肤上不断思考着这个问题。

陈   颖：关于皮的研究，你做过哪些实验？
孙佳兴：皮的研究是一个体系，开始是一种真实的形式去表达，就是把一块画布变成一块逼真的皮肤绷在画框上，我把画框做了处理，使皮绷的更圆润，更柔软的效果。从科学研究的角度对待，我把皮的研究看成是一个体系化的事情，从艺术角度看它没有什么模式，会更精准，从科学的角度看他会更自由，更有意思。艺术走到极致应该是微观的，也许已经和画没什么关系，它更像是一件作品。

陈    颖：所以并不是写实的概念，模仿或表现也无法概括背后丰富的关系。
孙佳兴：艺术作品终究不能独立于创作者。我甚至有想过把一张完整的皮直接包裹在画布上，如果我死了，肉体火化了，但我的皮肤被做成人皮灯，耐人思考的东西是什么。