我个人一向比较喜欢或关注有才情的艺术家，特别是比较全面的艺术家。对于一个全面的艺术家来说，他个人生活的状态或者从生活中寻求的目标可能比作品创作出来本身更重要，我欣赏那种生活状态。任海鹏的确像古人一样，古人讲诗书画印，他是诗书画音（乐），有一个比较全面的状态。
树美术馆我曾来过几次，作为一个个人展览，由于场地很大，好像很难把它支撑起来，这次我看每个展厅都把它支撑的比较完备，原因可能在于任海鹏他找到了他自己的一个方法，那么这个方法它的优势和劣势在什么地方，我比较关注这一点。
 

批评家习惯于根据艺术家的画面去寻找他的创作来源，我看画时也脱不了这个窠臼。任海鹏的绘画由很多方面组成，虽然每一个方面似乎都没有超越过去，但整体却呈现出这个时代文化的多维性：比如说任海鹏独具特点的，在纸上的刀刻，有点像动物的爪痕，也有点像意大利的丰塔那，丰塔那是在油画布上砍几刀，但细看过去，他们还是有本质的区别，任海鹏在纸上刮了这几道印出来，其实他是有纸的这种（他经常用的所谓）“颗粒”的感觉，其中蕴含着传统篆刻的线性精神和空间概念，而丰塔那更多的还是在刺穿画布，画布的背后是一个比较黑暗的空间，他更多地表达的是一种抽象概念；任海鹏还用到色粉、速写或者像素描一样的概念，这点应该说是独特的个人心灵经验，但走出了像埃贡席勒或者是像安格尔这样的道路；任海鹏的画面中还融合了中国传统水墨的元素，水墨的一笔下面，又有书法的感觉；同时他善于利用书法中的元素以及书法的笔势之间的走势进行组合，这也是他的一大特点。
 

总的来说，在所有的这些元素里面，他可能并没有超越每个单独的领域，但我觉得任海鹏作品中更重要的是这些元素之间的关系，正是这些关系给了上述元素新的生命空间和独特的形式感。比如像他把剪切下来的油画作品或素描的一些局部、片段、和书法的线条，拼贴在一个新的空间中，呈现出一种和谐、流动的关系。但他作品的指向有时并不明确，所以大家有时很难想象任海鹏究竟要表达什么东西，那么他具体要表达什么是不是重要呢，这个可能也是要考虑的。所以我认为他作品的特点就在于他的统一感，把这种关系能够统一在一个画面里，它或许就是任海鹏讲到的诗性，也有可能是一种音乐性，或者说是一种精神性凝练的品质，或者说用这种统一感呈现一个时代新的个人气息。这可能基于任海鹏过去做音乐、写诗歌、书法的综合修炼。所以他做视觉之后，做的很自在、很独特。
 

当我在展厅里看画的时候，也在进一步想，今后他会怎么走呢？按照过去的常规概念，目前他画面上的元素已经很简练，虽然还可以继续往抽象或极简的方向去走，但这条道路是不是有价值，或者他这样继续走下去，会不会失去他过去的这样一些综合性的关系的特点，我觉得这是应该考虑的：因为关系是一个很难把握的东西，它虽然可以化解掉目前中国绘画去寻求一个题材这样固定的做法，但是这个关系的确很难把握到，所以这个反而是他今后可能需要保持住的特点，不一定非要继续去精简画面，继续往抽象或极简方向去走。
 

段君：艺术批评家、策展人，清华大学美术学院艺术史论系博士，中国美术批评家年会学术委员，曾任白盒子艺术馆(北京)副馆长，现任教于北京理工大学艺术理论研究部，兼任内蒙古大学艺术学院客座教授。