任海鹏

1976    生于山西晋中
2012-2015  于北京宋庄从事艺术创作
2016    旅居加拿大
现居杭州,诗人、艺术家

主要展览
2015  “渡”任海鹏个展,树美术馆,北京宋庄
2012   上海艺术家联展
2011  “春暖花开”任海鹏个展,杭州
2010  “拔走天使的一片羽毛”任海鹏个展,三画廊,上海

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著名艺术家吴以强先生解读任海鹏作品>>

最早从任海鹏手机里看他的作品时,里面的点线面的布局就像音乐的曲律一样,我觉得这是某种抽象。后来去工作室看了他的原作,很神奇的就是他画的一堆什么小符号,这些小方块、小三角、小圆点、几根线的组合总体上竟然有倪瓒山水的味道。我觉得他对古意的理解还是非常好的,虽然他没有去画具体的树、草、石头,但他能把倪瓒的山水的感觉表达出来,我读到了那个味道,我觉得这个挺神奇的。之后看到任海鹏更早期的作品,完全没有学院训练的痕迹,线条造型特别自由,他画里面人物关节画得就像竹节似的,那种笨拙和怪异仿佛来自某种未知文化,部分作品线条自由运用很有些贾科梅蒂的感觉。我就被他这个给震惊了:怎么会有那么强的表现力。我从来没有看过一个人,他的表现手段自由不拘,特别是他的造型是没有见过的,既不是民间的,又不是那天真童趣式的,不知他形象塑造源自哪里。

水墨是任海鹏近两年关注的。我知道他每天都在练书法,都在练琴,他一直在做有关过去和现在的综合的尝试。我认为在书法上,王羲之一个人就完成了书法的最高成就,就成为一个生物簇,自成体系,无法超越;后来水墨发展到黄宾虹的时候,好像我们已经进无可进、退无可退了。我认为艺术创作如果单纯以传统书画的根基来做当下表达的话,肯定是不够的。任海鹏的作品他有意思的地方就是他把五年前的作品和现在他所理解的水墨用一种新的方式揉合了,他在作品呈现的过程中,有一个特别有意思的地方就是时间、时间性。作品中的元素都是在不同时间段、时间点里的感受留下的痕迹,时间线索是其作品有意义的地方。他作品里边包含了5、6年的时间跨度,他怎么跨过来的?正是通过他不断实践、求证内心的方式跨过来的。
还有我想说的一点是,西方绘画强调的是逻辑和理性,偏偏任海鹏画那种西式绘画的时候他是绝对感性和放纵的;但对中国水墨我们强调感性和意念的时候,他却是非常理性的来对待。他作品里边一笔一划,任海鹏格外认真,非常讲究。我知道他总是强调水一笔一划那种水墨书写的感受,是以一种绝对理性的标准去做,恰好给反过来了。就是西方绘画这里边需要理性的东西他感性地去表述了,而东方这里边的笔墨呢,他恰好用了理性去归纳。我觉得这个就提出了一个问题,就是东方的思维和西方的思维他这种反着用,那是我们不常见的。

最后,他在所谓的拼贴的过程中,留下了很多的空白。因为中国的空白是跟西方人说不清的,你跟西方人说空白,说意境,别人是不会懂得,你怎么能让别人能懂你的空白,我想任海鹏的作品没有去解释这个空白,怎么去理性的看待这些空白,但他提出了这个问题。我们怎么去对待中国这个空,我们是不是有机会去向西方的逻辑思维去解释,中国绘画的空是怎么样可以通过逻辑、通过分析的手段去告诉别人。这个是我认为特别有意思的话题。至于他作品的其他方面的细节问题,我觉得他怎么去做,他有一些他个人的想法。但是就他提出的 “空”的问题,我觉得是极其有价值的,我认为他的作品从这问题的切入上来说是成功的。

吴以强
2015.6.26
(此文根据画展研讨会录音整理修订)
 

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