油画家秦天星笔下的《新疆山像》系列，画面充满了苍凉与沧桑的岁月之美。反映了作者站在这个时代的节点上，用独特的艺术审美反映了生活在他心中荡起的波澜与壮阔。
2019年是作者艺术硕果丰收的一年，他的油画作品《新疆山像——响动的大地》入选了全国第十三届美术作品展，而这个系列的研究探索的背后，也曾经历了《裸山》系列，《山像》系列，《缝合》系列的创作才有了今天的《新疆山像》作品系列的成功。也是在长期追寻后画上了一个完美句号。真是星光不问赶路人，时光不负有心人。他在油画意象造型上的大胆追求，在抽象与具象之间的融合上，在关注人与自然的表现上。也得到了圈内专家们的认可。也为艺术创作奠定了一个很好的开端。
《新疆山像》的表达来源于天星对自然的情有独钟。来源于艺术创作上的独到见解。他的艺术创作不是叙事性的，而是抓住了生活中一个独特的视角，艺术个性化情绪化的韵味韵律，以及在绘画材料、绘画方式上的突破，以此来改变作品的艺术效果。尤其对新疆山像的研究，成为了他在艺术创作上的一个学术命题。山像不断地成为他笔下的充满生命力的模特。
新疆的大自然有着独特的艺术风采，在新疆南北疆的不同的山像中，气势磅礴，险峻挺拔。绵延不断。极目远眺的一座座山峰沉淀了多少厚重的历史。沉睡了不知千万年的山脉，它们伫立于天地之间，经历着风雨，注视着人间的沧桑与变迁。同时也永不停息的为世人演绎着最美的风景。因为有山，城市才绿依环绕。透过山的厚重，灵动与沉稳，寓意了深刻的哲理，感受到丝绸之路的千古遗韵。对于这样的一个选题，天星也是在众多的艺术创作中，逐渐拉近了与山的距离。他并没有像普通人那样，再现山像的自然，而是从一个艺术创新的角度给予取舍，用艺术的品格去衡量一幅作品的质量。在艺术语言与本体的表达上，从艺术与内心世界的层面上去观察去处理。具有强烈的个人主观意愿和思想体味。
天星为人谦和，但是你可以感受到他内心涌动与思辨。他笔下的山像没有那种山与山之间只见山头不见山脚的绵延不断，云雾与山体的缠绵，而是非常直面的构图视觉极强的冲击力。作品内容以小见大，放大的局部与关联，由此延伸下去。他笔下的《山像》中没有刻意去表现出充满生机的盎然，而是关注着在自然和阳光风雨的山像之下自己内心对自然的一种选择和对山像的思考与拥抱。画中山体结构交错重叠在一起，天空与地面的平整和凹凸的山像形成对比，把构成与平面，立体肌理与黑白形成呼应。形式与语言，厚重与轻松相互交错。让人畅想群山之上，斑驳点缀沧桑岁月留下的痕迹沉淀。在粗糙与狂放的落笔中去敲响人们的内心。借山抒情，与丰富多彩的温柔呼啸，用笔鲜活生动。山像暗处有一种顽石的野性，细节中带着神出鬼没，是一种不可见的可见。
《山像》这个系列作品体现了作者内心世界的阳光与激情。有着精神与学术完美的统一。让大家读懂的是他严谨的艺术精神和对大自然的崇敬。在平凡的世界中展现出艺术生命的锐力。让平凡的自然山像得到艺术的再次塑造。在这样一个看似平凡的艺术作品里，看到《山像》的悲壮，孤寂的美。唤起人们对自然的向往，去踏上心灵的旅途。
天星在艺术创作上是一位非常执着的画家，作品有着非常丰富的内涵和生命力。源于他学院艺术成长的经历。在自然中吸取丰富的艺术养分。他对前人艺术学习和继承与借鉴，对经典作品的研究、对自然形态、造型、艺术美感的喜爱、观察与积累由此获得创作的灵感。这不是凭空想象，更不是雾里探花，而是脚踏实地在生活中汲取养分，带着一份爱与感动，正因为如此，才有了他今天的厚积而薄发的必然。在艺术的道路上更是如此。记得他在学校就是一位思想意识非常活跃的艺术学子。尤其在北京首都师大读研的三年中，得益于尚杨先生的指点与影响，今天看他的创作也更加自然，随心。
天星的《山像》系列作品，充满了苍山如画的艺术境界用苍键的笔力表达了视觉的美丽，表达了他对群山的理解。他看山，画山，写山，实际上山就在他的心中，每天都在不停的跋涉中。从来未停止过攀登。相信在他的奋斗中一定会走出属于自己的一片天地，创作出一片新的蓝海。

                               刘建新
         2020年7月疫情中与新疆师范大学温泉校区

刘建新：新疆师范大学美术学院教授，新疆美协油画艺术委员会秘书长、副主任。