走进草原，这萦绕不息的传唱声，更会使你激动不已，你会情不自禁的慨叹它的蓝天白云，慨叹它的辽阔，慨叹它的深远和壮美。

 

画家牛彪，出生在如诗如画般的草原。草原上的风雨赋予了他性格上的开朗和率直，他心如草原，淳朴而又善良，阳光而又豁达。

 

和牛彪相识已有三十多年的时间。时光荏苒，白驹过隙，恍惚间，曾经的小牛似乎在一夜间变成了老牛？昨是而今非，不由使人平添一种无以言说的伤感。

 

牛彪自小喜欢绘画，高中毕业后在张家口市的张北县城服装厂当了一名普通工人。后因画画的好转入县文化馆从事文化宣传工作，由此开启了他的绘画之旅。

 

记得刚认识他时，他的绘画色彩，让人耳目一新。当时，在国内的画家中接触印象派绘画的人还很少，而他的绘画色彩，已颇有印象派色彩的味道。这让人刮目相看。

 

     广袤的草原吸引着越来越多的南来北往的过客，老人、孩子，商人、学者，来的最多的是当属搞摄影、搞绘画的人，其中不乏大家高手。正因如此，牛彪结识了太多的画家朋友。在去过草原画画的许多画家中，提起牛彪，无人不知，无人不晓。能去亲眼目睹不同风格的画家作画，这对一个痴迷绘画的人而言，当说是雨露甘泉。他没有进过专业的美术院校，没有所谓的师承，正因如此在他的绘画中少了那些因袭陈杂的规矩。他的绘画变化无常，不拘一格，恰如草原上的风，自由、散漫、轻松。

 

在画界，像他一样的人，并不多见，他是一个吃百家饭的人。取人之长，补己之短，视野的开阔，无疑为他的绘画创作提供了任其选择的契机。他画古典，画印象，也画抽象，他游弋于各种画风之间，“心入”“情入”，他在自己的绘画创作中心无旁骛的做着各种不同形式的实验和探索。他像一个拾荒者，为营造属于自己的那个艺术家园而忘乎所以。

 

他画水彩、水粉，连环画、宣传画、年画，且各个画种都有所建树。

 

最近几年，他专注于油画风景的创作，在他众多的风景油画作品中，可以清晰地感觉到，属于他自己的绘画特征已初露端倪。不少绘画作品，能明显看得出他是在第一视觉感官的物象中磨擦、碰撞和对话，进而使现实中的第一物象存在得到筛选、分离和重新组合，并使之真正转换为艺术家独特的物象符号。他笔下所传递的是人性的真情。他在他的绘画创作中所感受到的精神压抑和痛苦，或许是他觉得自己未能更有力的锤炼他绘画中的浓度与纯粹。正因如此，他的绘画超越了一般意义上视觉的审美享受，进而进入到一种日常生活的反思与感悟状态，从中体验到生命的存在意义。

 

他的绘画作品《高原情》《原野》《震区八月》《冬雪》《打麦场》，让人感受到的是一位北方画家特有的宽阔与大气，这既是一种地域文化与历史所赋予画家的个人气质，也是画家对自然对生命的独特理解与呈现。从他身上，能让人深切感受到草原人的“虔诚和本真”,淳朴、热情，在艰苦的生存环境中仍怡然自得的守候着属于他自己心灵深处的那一方净土。他的绘画，纵情的述说着草原的致远和幽深，不仅具有象征性和神秘性，也传达了一种意味深长的人生境界。

 

    在当今，人们对绘画的感受力似乎被越来越多的阐释所困扰。绘画是不能简单地从外在的标准去判断它的好坏的。它如同音乐一样，不需要阐释。他需要以审美的角度用心去审视、去倾听、去触摸、去感悟。如果站在社会、政治、宗教或是法律的角度去审读，无疑远离了绘画的真正意义所在。绘画是从大自然里幻化出来的五彩斑斓的影像，太多的时候它没有人们所强加给它的那个所谓的“意义”。绘画，是人与自然的交流，是人本性间的一个交流。对于画家牛彪的绘画，仁者见仁，智者见智。与我而言只是我与画家的一次个体间的对话，一己之感慨罢了！

 

画家牛彪用心守望着属于他的草原，为了他那个“更浑厚、更明净的草原”，他曾无数次千里跋涉，把目光投向大海，投向江河，投向连绵不断的崇山峻岭……视野的拓展，无疑为他笔下的草原增添了更多的浓郁、灿烂和生动。

 

生活中，他爱好广泛，打球、游泳、下棋，唱歌、跳舞，玩石头更是著迷。近两年，闲暇之余又痴迷上了水墨、书法。无疑，是他对生活的热爱、对大自然的一往情深，才成就了他今天不同于他人的绘画样式。

 

一分耕耘，一分收获。他在国内举办的各类画展中，无数次的展出、获奖。收获着属于他的喜悦，已是必然。

 

    是草原上的风唤醒了蛰伏于画家内心的艺术灵性，在摆脱种种艺术的紧箍咒的过程中，相信他在绘画中的不懈探寻，必将会得到越来越多人的认知与赞赏。期待他在他的绘画创作中相遇属于他自己的那个令人瞩目的远方。

 

                                                           秘景超——河北美院教授  

2017年盛夏