倪蓓蓓对世界的感知基于色彩。她对色彩的感知并非来自眼睛，而是来自皮肤。因此她画面中的色彩更适合用触感加以表达：冷的，暖的，凉的，烫的，软的，硬的，刺的，痒痒的，疼痛的……
弗里德里希•荷尔德林提示我们何为诗意地栖居。所指无非是要你抛却概念程式乃至一切教育的积习，别紧闭肉身，而让万物像掀帘入室一样自由出入你。让你的身躯成为时展时收的丘壑。这世间每一只玄豹，都是扒开你的胸膛走进这个意象世界。影像如此单纯、神圣，以至于我们事实上时常畏惧于将之描绘。生命、生活、爱或哀愁、离殇、触碰不到的远眺遥想……一切的相，只是它的一个幻想凝聚而成。灵与肉只是修辞。
是的，人受宇宙支配，却总以为自己的意志是自由的。春天的伤感，午后的惆怅，刹那间的一丝满足，面对生命之光的欣悦，挥之不去的牵挂揪心，午夜时分的自我放逐及堕落想像——晓来雨过，遗踪何在？春色三分，二分尘土，一分流水。我们需要贴切知己的修辞来表达这充盈，填满这空缺，“我为我的眼泪找到了一个地方，也为我的爱找到了一个世界。”“当我心灵充实的时候，天空向我靠拢，我伸手可及。”
倪蓓蓓说她喜欢热带，惊艳到晃眼的阳光，万物生长的滋滋声响，色彩炫目矫饰到超现实。于是，她更喜欢法国画家杜菲的少年涂鸦般的随性描绘，笔触柔软敏感，细碎而率真。沙滩，居室，咖啡的香气，窗台的雏菊，慵懒的清晨，花店的一瞥，记忆中的点滴，镜前依稀可辨的自我与岁月。她是在画日常。用色彩作为修辞去摘录其中的况味、气息，每寸肌肤的时空记忆。
事实上，我们各自的看见，也在各自的障眼法中。在时间系统里，花开到花落的长度，完全等同于你我从生到死的长度。一丝一毫的溢出也没有。轮回是如此完整而神秘，似乎一切听命于纯粹理性的安排。她要画笔细心记录，似乎是希望一切都能慢下来。梨花是慢的，但慢得还不够。
我时常追问，我们为什么要画画，身边的大多数人是为了致富，荣耀，手艺在圈中得到同行肯定认可？似乎，画画有两种，一种走肾，是一门体力活；一种走心，可称艺术。真正的艺术家是沉迷的，创作与生活难分彼此。而当下那些貌似关心时事政治或专事经营交际的画家，多数是道地的手艺人，因其创作是无关怀的体力活，故心力脑力无处发泄；其生活状态更似一种后坊前店式的自我产销，故需画内画外两厢兼顾。
倪蓓蓓的绘画有点随性，又有几分任性，大多数情况下她是率真呆萌的，这使得她保持了某种必要的松弛纯粹的创作心态。艺术的本质是自由。技术控制是必要的，精神控制是可怕的。以开放的理念看来，艺术上没有正轨与歧途之分。当初由学院控制的沙龙拒绝前卫，于是莫奈等人出走而成为印象主义大师——步入歧途是我的目的。歧途是灵性的。歧途就是不断偏离自己又永远肯定地活着。
尽管一度，在西方的大师面前如同朝觐者，然，倪蓓蓓选择色彩作为修辞方式本出乎天性。色彩是她的逻辑，她在色彩的遣词造句中日益接近世界的本体。只要她不放弃自己的方式，一味放飞，我想她总归能触及自己的星空。上苍，始终至善至美，拥有富足、德行与愉悦。
商勇
2015年9月 于南京
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倪蓓蓓
