文/徐娜

如果说艺术是只可意会不可言传的内心表达，那么抽象画一定是其中最突出的代表，它常常让人觉得“看不懂”，分不清那究竟是艺术，还是作者的胡乱涂鸦。在艺术家家南巢看来，抽象画是可以被解读但却没有标准答案的内心感受，一旦作品创作完成，就不再属于艺术家本人，而是属于看到它的每一个人。它所表达的是观赏者内心最私密的部分，让观赏者从中找到深藏于心底最真切的感受，这便是抽象画最吸引人的地方。
7月1日至8月31日，诗意情怀——南巢新当代抽象绘画作品展在上海雨虹艺术汇.万科翡翠雅宾利举办，展览共呈现艺术家南巢近期创作的30余件绘画作品。主题“诗意”，不是诗情画意的浪漫篇章，它代表着南巢新当代抽象画体系中多元、互通、共性三者融合后的最终呈现，从“诗意”的更高境界反哺，南巢渴望从中突破，打开一道通往抽象画艺术新境界的大门。

没有标准答案的内心感受

“诗意情怀”的每一幅作品都有着明快鲜亮的主色调作为牵引，红、橙、蓝、绿、黄、紫、白、黑等几种色彩相互晕染，交织成画，看似相似的画面构图，在不同色彩层次的变换呈现下，传递出艺术家对周遭事物细腻、丰富的自我感知。
在两幅内容看似相近的作品前，南巢向记者阐述了它们所描绘的不同情景和感受，有意思的是，对于作品的解读是艺术家在作品创作完成之后的认知，南巢说，创作中的自己就像行走在未知的森林中，前路往左还是往右皆不可知，完全是在画作自身的牵引下走到终点，所有的解读都是事后为之，所阐述的也只是自己在当下看到这幅作品的内心感受。
脑海中已有画面的创作在南巢看来是毫无意义的，正是这种未可知的神秘牵引，吸引着南巢不断深入抽象画创作。对于他来说，作品创作完成之后，就已经不再属于他自己，而是属于看到这幅作品的每一个人。所谓解读，也没有标准答案，它就像个人的隐私一样，忠于每一个人埋藏在心底，最真切的内心感受，这种感受可以突破时空的局限，是一种多维度的认知。

新当代抽象画体系

南巢也是诗人，已完成四部诗集，诗龄十余年，此次展出的作品很多以《诗经》中的诗名命名，足见其对诗的喜爱。但展出主题“诗意情怀”却与诗无关，不是诗情画意的浪漫情怀，也无写意抒怀的诗画意境，他甚至说自己根本不懂什么是“意境”。
“诗意”的表达像极了“意境”在南巢的认知体系中的状态，他似乎有着满腔的语言想要去描绘，但终究找不到一个准确的定义。于是他告诉记者，所谓“诗意”，就是多元、互通、共性，这三者融合在一起的最终呈现，是他所构建的新当代抽象画体系中除了多元、互通、共性以外的又一境界，是高于前三者的抽象画的更高境界。
南巢个性地认为，他的创作不需要外界体系的引导，人们对于“当代”的许多误解和偏见他无暇应对，经过自己反复推敲所构建的新当代抽象画体系能够让他从“当代”中抽离，对于“当代”，他即不排斥也不热爱，他可以选择进入，亦可作为一个旁观者，无论花费多长时间，他将沿着自己的新当代创作体系不断寻求突破。而本次以“诗意”为定位的上海个展首秀，足见他对自身作品的自信和寻求未来突破的野心勃勃。

一个有正常生活感知的普通人

抽象画的“高深莫测”让人们对创作者本人充满了种种揣测，诸如：那是不食人间烟火的一群人，他们的生活像他们的精神世界一样让人捉摸不透，他们一定都不是正常的人类。所以，抽象艺术家的生活一定是神秘而与众不同的吗？南巢给出的答案是否定的。
南巢很享受创作，但他的创作不是凭空的灵感迸发，而是源自每一个看似不经意的生活日常。他做饭，做家务，搭乘交通工具上下班，和生活中的你我没有任何不同。只是，在切菜的时候，他会研究不同的切法，或丝或片或块，会不经意地考虑其中的抽象元素，他会观察不同地区植物在生长中引起周围环境的变化，他会思考地铁上来去匆匆、既亲近又遥远的陌生人带给自己的特殊感受，他热爱生活，观察生活，不停地感知生活带来的种种。
南巢用写生的方式将生活中的观察和感受一一记录，并将它们还原成一幅幅完整的抽象画作品，在他看来，创作本身就是一种生活的释放，而那些说自己看不懂抽象艺术的人，只是还没有真正打开他们的心扉。