中国墨线与西方线条的根本差异在哪里？就是更为具有时间性。此时间性乃是古意！传统墨线的内在力量在于是否具有文人气，具有文人修养，还有就是荒古的荒寒诗意意境，但现代性缺乏的就是如此的古意，没有久远的时间性，现代性就丧失了永恒感。如何让破碎的当下瞬间具有永恒感，这是从自然中找回时间的生生不息。缪怡端的作品，就是自觉进入这种古意的经验之中。

    此古意的时间性，可以从文人画历史的记忆中寻求。这是他对应王维的《辋川图》，当然不可能再画出一个明确的辋川风景或者山水，而是一种余影或者余像，画面上就是极具黑度的墨线在交错枯涩的墨线，拟似辋川的图式，但仅仅剩下支离的轮廓，厚密处似乎暗示了记忆的不可能性，似乎时间被空间吞噬了，但其内在的精神，在传统山水画荒寒铁寒一般的意境中，蟹爪一般的墨线还在生长蔓延，不屈服于时间的遗忘。

    此古意的时间性，也可以从魂魄的记忆，或者就是从灵台而来，从天赋的记忆中自身挖掘，他名为《灵山》的作品上，无数细碎的线条，似乎被抽打出来的，四溅开来，细密的更为细密，浓厚的更为厚重，怡端总是能够在细碎与浓厚之间进行明确的对比，但又赋予强烈的节奏对比，带有版画刀刻一般的强度，又带有夜色的诗意。总体上怡端的墨线呈现为焦墨与宿墨的枯涩感，年岁并不大的艺术家却具有如此老辣苍劲之气，这也是文化修养与自觉的精神寻求所致。

    此古意的时间性，当然来自于自然本身，生活在山中的怡端，从自然的生长性与浑然中获取了灵感，无论是《七十二峰深处》还是《魔岩》作品，都是黑色深沉的墨线在画面上飞舞，或者磅礴涌动着，带有宇宙最初的夜色感。似乎也是接续了黄宾虹开辟的“黑画”与夜色传统，只是怡端的更为大胆，画面更为富有旋转的张力。

    此古意的时间性，也是对原初形式的再次形式性表现，无论是细碎的墨线，还是浓重的墨团，都活用了传统草书的飞白笔法与搅转手法，无数旋转的线条交织着，旋转着，似乎是对生命力原初眩晕的见证，似乎是对生命处于不确定的漩涡与深渊的凝视。无疑这也是艺术家很多年对传统书法的学习以及现代书法的实验相关，才可能，以魂魄之力，走向大自由，大灵魂的横空书写。

    缪怡端的墨线，让人过目难忘，这些墨线似乎是横空出世，语气直率而浪漫，但又具有简约的禅意，以此禅意来化解传统的繁杂笔法，还以枯山水的空灵意境获得余意的意味，只有一颗千古之心才可能写出如此黑漆深沉而耐人寻味的墨线！
 

夏可君