梅十方在家中棑行老大，进而在艺术圈中也被朋友们戏称为梅老大。梅十方其貌不扬，个头不大，但智商亦高、能量不小。上晓天文、下知地理，且乐于助人。但凡圈中艺术家们有事，均愿意向他讨教求助。大如法律䜣讼、小至电脑软硬件升级、照片PS，梅老大都能运筹帷屋，头头是道。虽然在与朋友出行时，不时也因开错车道，带错道路，被朋友们叽笑，但梅十方在朋友们心目中也的确是一个机智过人的小诸葛。当之无愧的梅老大。
梅十方喜爱思考，爱思考的人注定敏感、好奇、童心不泯，容易洞悉世间是非善恶，对事物善于形而上下的质疑和探究。梅老大也经常将他的或深或浅的思索发表于他的博客和微博。足见独立的思考需要付出代价。思考的代价虽高，但回报亦丰厚。深思熟虑可避免盲目的行动，得事半功倍之效。勤于思考也是成大器的必要条件，成大器的人须能耐得住寂寞和清苦。 梅老大却禁得住孤独，川美毕业后就闭关多年，苦心孤诣花十年磨一剑、对诸艺术问题冥思苦索，让他最近几年找到了自己艺术的座标，觅到了他的艺术与社会沟通的方式和艺术语言的个体符号。这无疑是思考给他的厚报。
梅十方生性幽默，凡具幽默感的人情感丰富，生活态度也近乎乐观积极，但在梅老大的作品人物乐观表像之下、展现的却是中国社会转型时期多重的尴尬和难言的悲情。画中人物在他们面对现实的困局、生活的苦辛时，仅能以麻木的心态而坦然处之，混混沌沌、顽顽强强地活着。梅老大作品中的浮世风情浓缩了中国当下社会充斥的晦涩或黑色的幽默。而这种幽默也是梅十方个人风格的重要成因。在他解决作品观念的当代性的同时，为寻求自己艺术的系统语言，梅老大利用了在川美就学传统国画时所掌握的写意笔墨，将稳准和潇洒酣畅的笔法有机地融入油画的表现，再将大面积的背景空间作布白虚化处理。他利用这种国人习惯的审美经验和口味，再融入油画强烈的色彩表现，这就形成了梅十方个人的语言符号。
梅十方不乏机敏，在生活和作品中不时透出他狡狤的幽默。他的幽默感虽然晦涩，但确真实。如果说梅老大作品是“玩世现实主义”和“艳俗主义”艺术的延续和发展的话，似乎一点都不为过。梅十方首先舍去了上述主义外部的张扬激越，造型的极度夸张，用他晦涩的笔调，让作品中灰色人物在温温吞吞地走进生活、贴近观众。画中各色男女的生存状态很容易勾起观者对现实的无奈或廉价的幸福感觉。他们也因此可以从作品人物中对号入座，找到自身对应的角色定位，进入场景、展开思索，完成艺术的体验。艺术也在此时施展了塑造社会的性灵应有的魔力。
艺术要打动人，就要建立一种与观众的心理同构，即要让作品与读者达到情感的共鸣。要建立这种心理同构，就需要艺术家对生活深入的体察，具备超乎常人的敏锐感官，去进入角色、连接地气，探寻与观众交流的感情支点。平时谈笑有鸿儒,来往有白丁的梅十方似乎深谙此道，梅老大社交面甚广，与上层、下层，贩夫走卒、三教九流之辈有着很自然的交往能力。这些深广的社会体验，为他作品中人物的形神建立了现实的依托。这些社会经验也一直是梅十方艺术创作时可以信手存取的资源宝库。
有了艺术与人生、观念和语言的同步，艺术作用于社会、实现其自身价值就有了坚实的基础。的确，在这个大解构时代，人生的意义和生存的方式成为哲学、社会学、政治学诸多学科面临的课题的焦点，艺术在其中又应当处于何种位置？当代艺术家除了对社会问题的质疑、批判之外，是否还有构建的责任？是否还应该在揭示人类文明发展困境的同时开启新的可能？ 梅十方今天的作品唤起人们对当下中国人、特别是下层社会生存状态的关注。这种关注所引发的意义和展开的联想似乎正是梅十方作品的醉翁之意，如同老窖新酒，其发醇的后劲将更绵实强劲、意味深长，若如此，梅十方大器晚成将为期不远矣。
2014年4月于华盛顿
美国华盛顿豪尔德学院艺术学教授 甘一飞 | 
梅十方
