我不懂现代诗，所以几乎无法写好马莉的画，因为马莉是个诗人，她的画充满了诗般复杂的意象。要写好她的画，那得好好的读并懂了她的诗，也许可以写出像样一点的文字，可惜我只能以一个纯粹画画圈子的眼光写马莉的画，说些皮毛的感觉。

 

马莉把自己的画分了三个系列。一个系列是诗人的肖像画，马莉不是美术学院出身，画肖像自然没有近代欧洲现实主义那套画法的约束，随手写来，画的是她心中诗人朋友的印象，所以大多特征突出，甚至有意突出了诗人某种形象上的特点，给人一种趣味盎然和忍俊不禁的感觉。据我认识的少量诗人看，如芒克的头发特征，由于马莉的夸张描绘，使那双往上翻看的朦胧醉眼和浓眉，更加传神，而且，整个画面大面积使用绿色，让芒克那股子青春气息洋溢画面。韩东的肖像，强调出一种清瘦和神情的冷峻，为此，马莉拔高了肖像脖子的长度，并让脖子硬挺挺的从坚实的衣领中伸出来，俗话也常用梗着脖子来形容人脾气犟的，看来犟与视觉上的硬有通感，所以，马莉连韩东的眉毛和眼镜都处理得很“硬边”。于坚的脑袋在马莉笔下，就像一个烈日直射下的鹅卵石，在轻柔白云和温暖阳光的对比下，仿佛有种既坚硬又烫手的感觉。

 

从现实主义肖像画的角度看，除了油画通常说的素描结构问题外，画面还有很多可挑拣的毛病，比如芒克的脸稍短了些，于坚脸上黄色的处理，阳光感不够等等。但是，我们不从这个评价系统看，那马莉肖像画的短处，也许恰恰是它的长处。欧洲自文艺复兴到十九世纪，由于科学和人文主义的发展，绘画强调的，是在一个平面中制造出三度空间的感觉来，因此，焦点透视和解剖结构的准确性，就成了那个时期的一个重要标准。五四以来中国的油画尤其油画肖像画接受的就是这样一套价值标准。但是，中国传统的肖像画，自魏晋以来就从来强调“以形写神”，为了突出神，可以不在乎形的“真实”，或者为了“神”的需要，必夸大形的特点，而且那套焦点透视和解剖学意义上的真实，更是从来没有过。马莉使用的虽然是油画材料，但创作中强调的是诗人的“神”，或者更确切的说是她心中诗人的“神”，乃至她自己的精神之“神”。为此，除了突出诗人本身的特征，马莉还大量使用了意象的方式，如李轻松的肖像，背景一个巨大蜻蜓占据了画面很大的面积，那一定是与李轻松诗的意象有关。而牛汉的肖像，则在肖像的腮部画了两组粗壮的白色“虎须”；画面左上方，一只“虎腿”伸进画面；一只拿着干枝梅的手，从一个方形框里伸出，这是马莉眼中的牛汉有虎气，还是牛汉的诗歌有虎气，我只能说臆想的观感，但诗界的观众一定能会心一笑的。举这样的例子，是想强调马莉画肖像的方式，其实就是中国传统诗和画共有的比、兴手法。这虽称不上原创，但说明马莉一出手就很有想法，这些想法体现在每一幅诗人的肖像里，诗界朋友会比我看出更多的东西来。

 

马莉另外的两组画，马莉分类为“女性与神性作品”和“抽象作品”，除了内容的区别外，从语言的方式看，其实都有意象化和超现实主义的语言特征，这里所谓的“意象”，依然借用的是中国传统文论，即借物抒情、寓意或比喻某种难于言说的感觉这种方式，或者马莉把中国传统的方式，与西方超现实主义和抽象主义诸如马格利特、籍里柯、康定斯基的方式混合使用。两类作品的区别在于，“女性与神性”中的每幅作品，基本都是在一个场景中营造一种意象，而且这些意象富有戏剧性，像一个现代舞台剧，而戏剧的主角是马莉式的“女性心象”，其中多幅作品画面是天堂般的风景，纯净而梦幻，女神般的女性人体，高贵而美丽，让我们想起文艺复兴时期画中的女神形象。而有些画面中偷窥的黑色人形，也许象征着马莉创作自述中有关“误解女性的”男权观念。马莉的“女性与神性”的系列作品，也是一个系列戏剧，她就是这个系列戏剧的导演，每一幅作品的演出都很完整，要详解每一幅作品，需要更多的篇幅，我想还是留给细心的观众去观看。马莉“抽象作品”的画面，除了有抽象的符号外，画面还有大量物象的形，穿插在这些抽象的色块中，由于意象的穿插，在抽象形和色彩情绪的直接宣泄中，意象仿佛一缕理性的思绪，在情绪中闪烁和纠缠，使画面复杂和多意了。

 

马莉的色彩感觉很好，所有画的色彩都很纯净和明亮。相比较，“诗人肖像”强调的是她对诗人朋友的感觉和友情，色彩会随着不同的描绘对象，而采用不同的色调。“女性与神性”的色彩首先着眼于场景的抒情性，每幅画有情绪的主色调，但总体呈温馨和梦幻的抒情感觉。而“抽象作品”系列，色彩有种金属般的音乐感，情绪宣泄的直接性更明显，像钟、鼓配合着铜管和偶尔出现的一缕丝弦声：明亮，热烈，清脆。

 

2010-11-10北京