夏季风
 
坦率地说，年轻艺术家李超开始让我感到惊喜，不是他那些主题和构图类似于观念摄影的油画，也不是更早以前画在半透明硫酸纸上的一些水墨人物小品，而是他近期闭门不出完成的一系列新作品。事实上他先前创作的作品也相当不错，但是绘画主题、风格相对混杂，可以看出艺术家本人受到外在因素的影响很大，导致他这一阶段的创作兴趣点，更多的是停留在图像表面、绘画材质、工具等上面，在作品形式和内涵上很少做到更深层次的探究，由此产生的作品和作品个体之间的面目起伏很大，明显缺乏某种完整的系统性的创作理念。
 
建立有效的空间观和时间观，使空间和时间成为画面生发的重要坐标，由此打开特定时空中艺术家的创作理念，展示那些被日常生活经验、被模式化所遮蔽的内心存在真相，是李超在新近创作中使用的绘画策略。他的这一系列新作发端于年初，是一些类似于组画的作品，大体上是对同一个主题采取分解后以三幅不同角度的画面来呈现：观者可以透过三个不同的视角见到了同一个主题，也可以理解为从某个单一视角见证了同一个主题的三种形态的流变。从艺术史上来看，当代艺术的发展往往是需要超越形式自律的，只有超越了形式上的诉求，才能将当代艺术本身的意义呈现在这个多元世界面前。毫无疑问，李超在一系列新作中的探究和实验是值得肯定的。
 
但就上述的作品来看，形式上的变化所带来的似乎与预期中的效果相差甚远。究其原因，截屏式的连续画面很容易受制于表现主题单一的局限性，也就是说李超意欲在画面中建立的空间观和时间观，只有后者勉强能传达艺术家的创作理念，前者的诉求是失效的，即便有也是式微的，作品本身极易流露于观念化、扁平化。当一个单独画面能充分并完整表现艺术家所要表达的东西，是否有理由或者说有必要再次重复出现在另外两个并置的画面中？显然李超也意识到了这个问题，在最近创作的《风景·盲人与狗》中，他对空间观和时间观进一步作了修正和探究，试图能更充分地体现自己的创作理念。
 
在我看来，新作《风景·盲人与狗》在形制体例上几乎没什么变化，依然采取的是三幅画面并置的方式，其中围绕盲人与狗的场景，分别派生出另两幅画面：盲人感受到的是外部的黑暗，狗则通过狗眼看到了世界的斑斓。这种极具文学性的场景化叙事追求，使得李超的作品既遵循了空间的客观限制，同时又摆脱了平面自身的一维性的局限，让表现主题在时间和空间之外获得了有效的延伸。
 
而由主题蜕化出来的视觉形象，则包含了多重文本叠加、拓扑以及游戏的效果。在观看逻辑上，观者按前后秩序应先看到“盲人”和“狗”，再通过“他”和“它”的眼睛，以折射的方式看到不同的对应景象；与此同时，观者也可以把这种观看方式切换到艺术家的视角，就像李超在完成作品的过程中一样，把纵深立体式的空间观压缩到时间的平面维度之中。也就是说，在真实的时间维度中，作品本身在承担叙述过程的特定角色的同时，又以自身的非确定性和延展性，将画面推向了多义化的空间，使隐蔽在画面背后的主题负载了多向度的审美信息。当观者和作者的创作理念双重互动时，也意味着变成对时间及空间内在容量的再度拓展。它至少表明，李超的创作不仅在观念上开始有了明晰的思考，而且懂得了在形式上如何运用颠覆与拓展的方式，使自身的绘画艺术尽力能做到超越传统客观时空的局限。