刘波近期以水为题材的绘画作品之美学理念明确地指向了水文化。

    在谈到创作动机时刘波说：“我认为水是生命的载体，我们其实是被水包围着、承载着、融入着的，因此在我的精神世界里水具有崇高的精神意义，我要去画出这种精神化的空间、意境和情绪”

    而面对山水形胜，古代圣贤亦难免动容。老子在《道德经》所讲的“上善若水”表达了对水“至仁至善”、“至柔至刚”的褒扬。孔子提出的“智者乐水”反映了先哲对“水”的哲学认知——善于变通的反思；子在川上曰：“逝者如斯夫！”表达的是生命易逝、年华不再的慨叹心理。

    在水文化与水哲学的感召下，水艺术亦由此得以大兴：其中最为引人注目的则是源远流长的中国山水画。宗炳的《画山水序》开篇即写道：“至于山水，质有而趣灵……山水以形媚道而贤者通，山水以形媚道而仁者乐，不亦几乎？”“山水以形媚道”将山水画上升到了山水文化的高度。

    刘波的水艺术绘画秉承了中国的水文化、水哲学与水艺术发展脉络，同时亦对西方的冷抽象、波普艺术与极简艺术、欧普艺术进行了吸纳。他的《在水中》系列绘画作品以线为基础元素来构建具有象征意味的几何型水图式，由直线、曲线、弧线等构成的三角形、半圆形、菱形水图式表现出艺术家对打通中西、横贯古今的艺术理念，这些作品以象征手法抒写心中的生命映像，与阔笔大写意画具有异曲同工之妙，画家以概括、简洁、豪放、苍劲、率意、淋漓、酣畅的形式，营造出疏淡、奇险、雄奇、朴茂的意境。作者一方面坚持了艺术的 “概括性”与简约性，把生命映像的诞生过程、发展轨迹简约地勾画出来，另一方面则把中国大写意画的笔意、墨韵引入水艺术表现领域，进而形成抽象、朦胧、含混的意味，这种艺术抽象是不求形似，而是“逸笔草草”，艺术家在“似与不似”和 “不似之似”之中充分演绎了生命的奇迹，达到了“以简取胜” 、“笔简形具”、“形神兼备”、寓意深刻的人文境界。刘波的这些作品只有一个似是而非的生命印痕，别无它物，留下来的空间既浑沌朦胧又清澈剔透，这空间是天、是海？是云还是雾？它汪洋无物、大象无尽，留给观者无穷的想象余地，这种抽象与概括的意义就在于舍弃了一些不必要的细节，强化某些观念与意趣，打破具象型态给人的束缚与羁绊，任由观者驰骋、猜想，达到了“不着一字，尽得风流”的空白美与“含不尽之一见于言外，状难写之情如在目前”的妙境。

    刘波的绘画作品以几何抽象与线形表现为依托，以简约的构图来传达邈远、无垠、恬淡、空灵的美学意境，生命与自然在静默与运动之间生生不息；作品图式虽然貌似具象，但作者仍然执意于营造形象与空间的模糊性和浑然感，并钟情于象征主义意味与强烈的抽象表现主义情境。

    刘波的以水为题材的绘画作品将中国画的大写意风格、西方几何抽象主义风格和抽象表现主义风格予以了整合，他不同于中国画的大写意风格在于在强调简约、气韵的同时着力于形式与造型的开拓；它不同于西方几何抽象的地方在于没有抛弃中国画所特有的线条，将富有表现力的线条与西方绘画因素合为一体；它之所以有别于西方抽象表现主义与象征主义风格，是因为作者在抽象与表现维度上强化了中国文化艺术精神，正由于如此，刘波的水艺术绘画才得以力辟蹊径、卓尔不群。

    如果要对刘波绘画作一个定位，我认为后象征主义比较合适，那就是在中西艺术日益融合的后现代文化背景下，着力打造简约、朦胧、含糊、空邈的形式语汇与美学意境，进而形成不同于以往的新型象征主义，这就是刘波绘画的创造力之所在。
 

黄丹麾（博士、中国美术馆馆刊编辑、《中国公共艺术网》主编、中国人民大学客座研究员）