人的审美是随着个人阅历增长而逐步形成和完善的，画家卢增贤即如斯。
 

卢增贤出身在一个富有艺术氛围的家庭，奶奶不仅擅绣花，还画着一手精准的花样。父亲也喜欢绘画。卢增贤自记事起，就围着奶奶、父亲身边转悠，拿着奶奶的样稿临习，都能画得像模像样。父亲时常指点一二，小小的画作常常是锦上添花，会令她兴奋半天。看在眼里喜在心里的父亲，又给女儿找了一位画家朋友当老师，学习素描和色彩，为女儿铺就了一条当画家的道路。而对于画画的近乎枯燥的训练，卢增贤似乎从不感冒，从中觅得了孩提时代的最大乐趣。
 

读小学时，她是兴趣小组的绘画骨干，每逢学校有外事接待任务，她现场画出的卡片作品，总会引来外宾们羡慕的目光。每每此时，“我天生是一个画家”的豪情，在卢增贤心中油然而生。
 

少长，在父亲的引荐下，卢增贤成了海上名家曹用平先生的入室弟子，那年她18岁。每周六上午去曹老师家上半天课，主要是看老师画，从蘸墨起笔、运笔、勾线、着墨、施色，每一个步骤都默记在心中。然后，拿着画稿回家，一周之内起码要临上十遍，再挑出三四张作为下次上课的评改作业，在七八位同学中，卢增贤因为勤奋，超常的模仿能力，颇得老师的画韵，受到师母的表扬频率最高。1983年，上海美术家协会海墨画社评选“画艺杰出十二女青年”，卢增贤跻身其中。那年，她刚好22岁，以青春的芬芳亮相于上海画坛。
 

因为有绘画的名声，卢增贤顺理成章地成为了一家纺织印花厂的花样设计师。此后，她将写意花卉的某些元素有意识地融入设计中，新颖的花样得到了同事们的认可。但她仍不满足，在工作之余，又去读大学进修，系统的中西绘画理论和实践，不仅夯实了她原有的绘画基石，更是大大地提升了中西绘画审美的认识，看到了更新奇的事物，有了更多的创作自由。比如，她巧妙地将印象画派亮丽的色彩与传统花样有机结合的作品，多次在全国和上海纺织设计大展中获奖，一时间名声大噪，先后被日本、法国两家在上海的设计事务所聘请为专职平面设计师。虽然名声在外，但她对传统写意花卉的恣肆奔放的笔墨，斑斓的色彩，灵动的气势，依然是念念不忘。
 

多年后，当过设计师、美术老师、如今又成为职业画家的卢增贤回忆道，跟从曹用平老师学画，在师徒相授的传统形式中，沐浴着一种天然的亲近感。这是一段只知道画画，别无思想追求的快乐时光。当别人称赞你的画作像老师时，心中总有一种沾沾自喜的成就感。后来听多了，逐渐品味出了其中别样的滋味。因为学习是一个过程，当你笔下这些娴熟的笔墨、构图、程式等等，展现出的只是师辈画风的表象时，作为一个画家的个体，绝不能被这种表象所迷惑。而是要深入了解艺术发展的规律，遵循现代教学理念，在传承中寻找适合展露个性风格的舞台，只有这样才有利于艺术的发展，而不是做师辈的翻版。
 

基于这样的审美思考，数十年来，卢增贤在画案上时而用水墨、时而用油画进行创作探索外，有时只要听说哪里有展览，无论在上海还是在外地，她都会欣然前往学习观摩。有时会约上几个同好结伴去公园写生，或独自在从小长大的石库门弄堂里转悠，寻找创作的灵感。为了不断提高画艺，她到山东去听创作讲座，在2018年又到首都师范大学唐秀玲艺术高研班进修一年……她认为，窗外的世界很精彩，生活就是艺术的源泉，只要自己努力，一定会找到心中的意象。
 

近十多年来，卢增贤以写意花卉为契入点，在创作中不断尝试加入新的理念和手法，博采众长，融汇中西，逐渐形成了独特的艺术风格。如她的《清韵》《清品》等作品，是以瓷瓶、鲜花为主题，画面线条干净利落，墨色层次分明，色彩奔放明亮。她常喜欢在瓷瓶体上画几笔山水或花卉，与瓶口上的主体鲜花，工写之间，相映成趣。同时，根据画意补上茶杯、蓝印花布、团扇等，使原本清供题材，又传递出几许悠闲的生活情调。在构图上，大开大合，多以直线勾勒和淡墨组成的块面，映衬出写意花瓶浑厚的笔致，既突显了传统写意绘画的特点，又有西方绘画的构成别趣。
 

对于有西画造型功底的卢增贤来说，工笔画如《冷香的气息》《花径漫步》《寻寻觅觅》等创作也是她的强项。因为有了对笔墨线条的实践体悟，她注重勾勒物象的轮廓，那纤细精严的线条，劲健又富于弹性，饱含着生命的张力。一花一叶，飞鸟涉禽，具象又略显夸张，并依据画面的不同需要而变化，通过提炼和纯化，构成一个耸天立地、密密层层块面，成就出与传统工笔画迥然不同的现代风致。在用色上，注重大色调和小色块的搭配，使之在统一和谐中有对比与呼应，那蒲公英的淡紫，绿荫的翠碧，秋荷的金黄，野花的斑斓……情景交融、虚实相生的意境，不仅表现出画面内在的神韵，也是画家的审美追求和品味。因此，她的这类工笔画作品亮相于国展，并得到其老师，海派大家陈佩秋先生的称赞，是对她的实力充分肯定。
 

如果说卢增贤的工笔画是具象手法的展现，那么，她的《甜》《静谧》等水墨系列作品，则洋溢着抽象的意味。她以墨主调，充分显示了水墨的表现力，利用宣纸渗化的特性，通过淡墨的渍染、交融、相叠，呈现出层次丰富的墨色，产生一种自然朦胧和轻松愉悦的视觉效果。这如诗如梦的画面，既晕染着那份说不清、抓不住、挥不去的青春情愫，勾勒出几分对时光流逝，而淡淡的莫名忧伤，又营构起现实与梦想之间，亦真亦幻的意象，让观者在单纯的水墨中，感受到有丰富内涵的单纯之美。

 

 

耿忠平

壬寅正月廿八于海上平顺堂