画家李磊一直保持着自己的本质和个性，一点一滴地雕琢着她的艺术世界。在她自己的艺术梦想里，追逐刻画。
   她的画室堆满了画，大大小小、墙上角落。这些画都表现着她自己的想法和某段时间关注的问题。李磊的风景具有可读性。这是作品中最难得的，会引领观众走入画面,感受内心。她注重写生，从自然中充盈汲取创作的感知。我见过她画的安徽古民居，那黑瓦白墙被她画得古朴深厚，让人陶醉。这一系列作品竟然是她在黄山脚下古民居住了半年之久，每天扛着画布风吹日晒一连数日反复寻找内心的感受，厚重的肌理竟然与古朴的气息不谋而合，我被李磊这种尽精微、致广大，能沉得住寂寞不辞辛劳的专研精神感动，这一批作品最早被许多藏家收藏和给以艺术的肯定。

       除了大量的风景作品，作为当代年轻的艺术家，近几年来，她的艺术创作和风格也很多元，尝试综合材料和雕塑，并在思索中勤奋踏实的完成其他主题的作品；《巢》《云上的日子》《思露花语》。《巢》作品系列，李磊加入了更多的现实关怀和祝愿。表达了她对自然环境，生态,生存空间和人与自然之间及生命的思索。画面充满张力，形式感和绘画语言表现力具足,重新组合的场景往往呈现一种冲击力，令人思索和惊愕。《思露花语》可以说是《巢》系列的姐妹篇，从一个引发关注的问题回归本性，走入轻松和美好。在这里我们见到远离，久违的孩童时期，至纯至简。没有庸俗繁琐，没有世间的一切苦恼。画面里营造了一个理想和谐童话般的世界，色彩鲜亮活泼发出共鸣的声音。语言是唯美的，欢快浪漫营造出善良的祈福。观其心，我们人物在明静的自然中虽渺小但应自如的生活。《云上的日子》系列，浪漫看似无忧无虑的少女却总是流露出淡淡的伤感，沉静高级的灰色在画面中显得十分雅致！她更多的是对人物的心理表现得以处理，面部表情微妙而神秘。在纯净的氤氲中享受着神秘的光。-----她喜欢用柔和而浓郁的油彩，好象所有的都在不经意间完成，色彩也有了流动的感觉，这种绘画语言又有一种暗示与隐喻，使得她的画在唯美中更令人有深层的思考。

       李磊很执著。中央美院研修后一直生活在北京的画室，画画是她的最爱，当艺术点燃一个人的心灵，那么她只选择以生命跋涉。面对艺术，是至真至纯至善至美的理想和信念，艺术之光，仿佛永远的朝圣，只有不断地地经历探索烦恼困惑和内心的沉静，才能品味顿悟时瞬间的感动。

       我想，这正是李磊内心世界纯净的反映。

                     白羽平2015年12月10日