刘栋是我指导的第一批研究生。现在我依然怀念那段教学时光，当时我喜欢和学生们在一起边创作边探讨，师生在一起谈谈笑笑气氛融洽而活跃。中午我和他们一起到学生食堂吃个工作餐，下午便接着画画，学生们静静地在一旁边看边体会老师的用意。我常对他们讲，山水画涉及的物象很多，山石树木、流云飞瀑、桥梁建筑、人物、飞禽、走兽等等。在画面上真正把这些东西都画好了，拼凑到一起了，那你还不是艺术家，艺术家是依托这里的某些物象来表达自己对美好事物的看法和认识，通过你自己的画面把这种看法和认识说透了，说明白了说得感人肺腑，说得动人心弦，使人家从感情上产生了共鸣，心灵和你沟通了，那才是艺术品，你才是艺术家。画儿画得是自己，是自己对世界的认识，表现得是自己对事物的情感，这一点你们即使现在体会不到，也同样要朝这个方面努力，这是你们的目标……刘栋在学习上很勤奋，也很聪慧，二年级的时候他就在“全国写意画展”等大型展览上崭露头角，这些都与他自己的努力分不开。

 

刘栋无论在做事上还是在对待绘画作品上都十分追求完美，每画一幅画他能仔仔细细认真揣摩，画到自己满意为止，年轻人能认识到这些，做到这些已是不易。另外刘栋在书法、篆刻方面也有一定的造诣，这些都潜移默化地影响着他的绘画，对他今后的艺术发展大有裨益。

 

刘栋在处理画面时多采用“高远”、“深远”式构图，造境壮美，很有气势，其峡谷尽头，白云深处给人以无限想象。比如他的作品《万水千山只等闲》，浪漫雄壮，整个大山如同一座丰碑，较好地表达了主题，构图上也颇具新意。“画非渴笔不苍，非渍墨不润”，在技法上，刘栋充分利用破墨法和积墨法表现出了山体的丰富和厚重，用笔直抒胸臆，而不是矫揉造作，画面充满了真挚的情感。在山体结构的安排上节奏分明富有空间感，气象自然流露，较好地表现出了大山古朴淳厚的内在精神。历来“意境”是评价传统绘画作品优劣的第一准绳，而“意境”又是个人修养的一个综合体现，这种在画面上自然流露出来的韵味，是个人内心世界的真情表白，这也是刘栋画面上难能可贵之处。

 

历来成功之路上都充满了艰辛，虽然刘栋在创作上取得了可喜的成绩，但艺无止境，各方面修养还有待更大的提高，我想凭他对艺术的那股韧劲儿，相信他明天会更好。宋郭熙认为“凡一景之画，不以大小多少，必须注精以一之，不精则神不专；必神与俱成之，神不与俱成则精不明；必严重以肃之，不严则思不深；必恪勤以周之，不恪则景不完。”这是古人对创作态度的一个完美概括。希望刘栋在今后的绘画实践上能续而以此要求自己，不断努力，在艺术道路上越行越远。