刘武先生是卖绘画器材，卖油画颜料的。去年吧，他经常在群里发他的一些“抽象习作”，画了什么就呈现什么，从不隐藏自己的短板。且勤奋而执着，一直不断发他那些“小感觉”……这些习作基本是“即兴”的水彩，还有几张类似波洛克画风的小幅油画。在学院里出来的“画画的”看来，他的这些东西即不成体系也没有“功力”，整个就是“想哪滑哪”的冲撞，只是大家都是一直赞许和鼓励。然而刘武心里好似燃烧着一团火，它需要找到一个合适的释放出口……

 

前些日子的某一天，他连续发了几张他的油画近作，一下子吸引了众人的眼球。这几张作品确实让人为之一振，与他“前期作品”不同的是更能呈现他当前的一个状态。作品色彩丰富且能释放作者注入的情绪，笔触与画刀的结合增强了画面感与表现力，画面更厚重。更值得称道的是画面具有了让人驻足感受联想并“共情”的感染力。原先的作品虽然都有“抽象的面貌”，然其都只是“图式的简单的迁移化”，实质是变体的实景再现。近作明显能凸现他的一个认知观念的转变，作品少了一些刻意和盲动，感觉他正在从表层的“波洛克式”的“滴漏”逐步演进到内在感知的捕捉表达。也就是说他至少触及到了艺术本体的一些东西。对于画抽象的画作者来说，这是最难能可贵的。刘武最近几张作品无论笔触机理的张力还是色彩构成传递的情绪气息都能暗合观者心理对应的“遭遇”，让观者不自觉解读出“现实处境”。作为视觉艺术，一张作品，或多或少能勾起观者一次“参与体验”，观者“懂它”，那么，这张画就“成了”！

 

抽象对于具象来说，我觉得更难把握，它完全是一个画家“此时此刻的感觉”，一个人要想把“偶发性”有效呈现，其背后需要不断积累构建，另外又要不断摈弃否定。不管你这张画的是源自一张图片，一个场景、梦境亦或是上升到对文化的思考，其生成过程“身心”都是孤独的。因为往往注重个人精神性表达的东西都是纯粹的，都是“排他”的。但是，画家往往都很“享受”这个过程，不管其过程是交织着快乐痛苦失落还是喜悦！“完成”一张作品，画家最重要的也许并不完全是作品视觉上的“结果”，虽然结果很重要，但也许更在意创作过程中来自心理，生理上的“获得”。这是画每张画，每一笔独一无二的内心体验。

 

刘武热爱抽象，他能“很快”进入这种感性场域，说明他有自己对绘画的独特见解。虽然，刘武的画还不够“成熟”，并且他从不避讳他对波洛克、罗斯科、李斯特、康定斯基、达比埃斯等模仿学习。抽象能够画出个性，画出真正表达他自己的东西很难，也还很远。但是刘武的秉性，执着勤奋让人期待。 近两年来，刘武兄不断参与许多重要的展览活动，作品也被人认可，被藏家收藏，相信他的路会越走越宽，越走越远！

 

  赵晓波于拓味堂