十二届全国美展上，陕西青年画家梁勃的工笔人物画《一日之计》以清新淡雅的写实、灵动传神的人物塑造，充满正能量的选题入展其中。这位来自咸阳的青年画家一下子成为美术界和藏家们关注的焦点。他发给我的众多工笔作品中所呈现的画面情境，如一块远离尘嚣的净土，似滋润心田的玉液，成为这个浮躁世事里人们渴望的精神家园。年轻的梁勃，正是通过对唯美主义艺术的积极探索与精进追求，用内心的纯粹、执着地守望着自我的精神家园。
 

在他营造的纯净世界里，没有尘世的纷扰，没有井市的庸俗，他把自己内心的理想，寄予在这些没有受到任何污染的人物形象里，他要在一种积极向上的生活情态中实现对艺术的追求。在创作中，梁勃并没有一味去画那些娴静纯美的少女形象，而是把更多的目光投向能唤起他心灵震撼的人物形象，这其中有他最熟悉的学生，还有那些生活中司空见惯、耳熟能详的农民工、街头做生意的老者、商铺的小贩、劳作的农人、少数民族的妇女等等。从他的这些作品中，让我们能体会到中国传统文化审美理想乃至中国文化本体的品质，正是基于这样的审美追求，梁勃已滤除了人物画面上的藻饰，并真正地以心接物。因之，在他的工笔人物中，描摹的对象一直都是那些不经粉饰，健康、淳朴的劳动者形象。也许较之传统的工笔人物，她们也许不够漂亮，身体或许不够玲珑，衣着或许不够时尚，性格或许不够活泼。但是，她们身上却无一例外地散发着一种难以言说的淡雅气质，让观众能感受到令人心动的宁静、平和、温柔似水。梁勃把画面把握的非常唯美,不仅体现于人物的刻画与描绘，同时体现于场景的布置。在他的获奖作品《云水依依》中，他用唯美的写实、柔美的抒情，把洗衣场景中勤劳质朴的彝族妇女放置于葱茏的山峦下，清澈的溪流中，让女性人物在如水墨画一般纯美的意境中和充满审美联想中更加显得洁净无瑕，让观者能从青蓝色云雾飘渺中感受到女性的柔美与纯情，生活的安详与平静。 
 

梁勃在工笔人物画的创作中，用题材纯粹的天然，取除人为的雕饰，运用手法上的纯粹，达到精工的表达，追求精神的纯粹，用十年磨一剑抵达内心的高度，呈现优雅的纯粹，表达人物水一样纯净的内心。他笔下的女性人物，不再是被符号化的传统女性，一味的凤眼樱唇、纤态弱体，而是对现实生活中的真实之美，经过客观的择取、淘汰、提纯和滤净，将生活升华至艺术的一种精神之美，无论是精致的线条、淡雅的色彩、优雅的形象之中都透露出多变的构图，精心排序而图示出来的视觉美感和精神，他在一种充满辩证色彩的“中庸”处理中，把唯美的意象透彻地转换为充满韵致的绘画语言或绘画形态。这种沉稳感和宁静感，既让画中人物彰显出娴静之美，也让画面呈现出典雅之美。用笔用线是中国画的生命，在梁勃的工笔人物中，他的线条极富表现力，并且把这种表现充分运用到所呈现的一切物象中。在描绘人物肌肤时的线条纤细而柔韧，恰到好处地表现出人物的真实之美，着色的单纯简约中蕴含着微妙的变化，染色方式采用传统的勾线填色与多重渲染相结合。先以线塑形，再“随类赋彩”，一遍一遍用淡色逐层渲染，每一遍渲染时都将色彩调得几乎透明，最终能以淡彩的方法画出重彩的效果。可以说，梁勃的工笔绘画已达到灵透满纸、温文典雅、精致唯美的意境，具有一定的传统文化品味。
 

年轻才俊的梁勃，不浮不躁，唯静是守。如老僧入定一般以艺术为人生追求，能深入生活、耐得寂寞、潜心创作，不急于冒进，不迎合市场，不急于求成，专注与勤奋无疑令他秀同同侪。他在不懈地追求中力图走向精神的回归，在守望精神家园的过程中，找寻着生活与艺术，表现形式与审美情感之间的契合点，捕觅着真实的个性化体验，并积极推进两者的关联，在单纯宁静的画面中融入了自身强烈的生命和精神追索的痕迹。因而，梁勃的画看似写实，实则充斥着唯美意念的理想，具有一种持久意味的静态美、理想美，是一种在现实中令人心驰神往的精神家园。