刘建国(河南)

 1971 出生于河南省修武县

1994 毕业于安阳师范学院 
2000 毕业于河南师范大学,获学士学位
2001 结业于中国美协人物画高研班
2011 毕业于河南师范大学,获硕士学位
2017 结业于中国国家画院导师陈钰铭高研班
现居北京,中国美术家协会会员,中国民主同盟盟员,师从著名画家陈钰铭先生,中国孔子画院副院长,中国云台国画院院长,北京中联翰墨书画院副院长,世界华商(北京)收藏联合会理事,豫皖情常务理事(国画委员会主任),陈钰铭水墨家园工作室专职画家
 
主要展览
2019 “万年浦江”全国中国画(写意)作品展,浦江县仙华文景园书画会展中心,中国
2019 “江海门户通天下”全国中国画作品展,海门博物馆,海门,中国
2019  第七届世界军人运动会全国美术作品展,武汉美术馆,武汉,中国
2019  雨花满天——全国中国画作品展,雨花美术馆,南京,中国
2019  时代华彩——2019•中国百家金陵画展,江苏省美术馆,南京,中国
2019 “八大山人”全国写意中国画作品展,八大山人梅湖景区,南昌,中国
2018 “伯年国艺”全国人物画展,杭州萧山瓜沥镇文体中心,杭州,中国
2017  当代中国画的创作生态与时代走向——2017年全国中国画作品,青浦青渚美术馆,上海中国 
2017 “万年浦江”全国中国画人物作品展,浦江县仙华文景园书画会展中心,中国
2015 “继往开来”---中国民主同盟盟员美术作品展,中国美术馆,北京,中国
2015  全国2015年中国画展,普湾新区大连鸿缘文化艺术展示中心,大连,中国
2015  纪念潘絜兹诞辰100周年全国中国画作品展,武义展览中心,武义,中国
2015 “古蜀文脉•墨韵天府”全国中国画作品展,四川美术馆,成都,中国
2014 “泰山之尊”山水画全国中国画展,泰安市美术馆,泰安,中国
2014  八荒通神—哈尔滨美术双年展,禹舜美术馆美术馆,哈尔滨,中国
2014 “重温经典”娄东全国中国画展,太仓市博物馆,太仓,中国
2014 “金陵文脉”全国中国画展,金陵美术馆,南京,中国
2014 “吉祥草原.丹青鹿城”国画作品展,包头美术馆,包头,中国
2013 “泰山之尊”全国中国画展,泰安市美术馆,泰安,中国
2013 “吉祥草原.丹青鹿城”国画作品展,包头美术馆,包头,中国
2013  全国2013年中国画展,抚顺市工人文化馆,抚顺,中国
2013 “墨韵岭南”全国中国画作品展,东莞艺展中心,东莞,中国
2012 “话说武当”全国中国画作品展,石堰,湖北
2012  全国2012年中国画展,上海中华艺术宫,上海,中国
2012  全国第三届线描展,河南美术馆,郑州,中国
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· 以线写形 以墨立意——刘建国
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以线写形 以墨立意——刘建国人物画欣赏>>

文泊月

丁酉初冬,名人画廊,与青年画家刘建国有缘一见。刘建国从他少时学画说起,谈到当年的探索经历,谈到名师的指点,谈到意象的营造、线条的磨砺、写生的坚守,谈到题材上的“接地气”,谈到人品艺品的兼修……言语朴实,激情滔滔,活脱脱表现出一个画家忠实于绘画艺术的严谨形象。
 
论画无外乎两种形式,或从画作本身评论,或着眼于画家的整体艺术来评其画。应该说,将两者结合才能使评论更为深入而免于流弊。    以线写形、以墨立意是刘建国作品的重要特点。笔墨不仅是造型手段,更是一种对情结和审美的追寻。笔墨是中国画的灵魂。水墨人物画家更应该追求线形的质量和墨色的变化。刘建国既倾情于对局部细节的刻画,又注重把握画面整体的构图与程式。他善于把人物形象组合为具有形式美感的整体构成,令画面彰显出富有韵律的力量感。“笔墨从心写性灵”既是他的审美追求,也是其实现人文关怀的手段。他的人物画既严谨又灵动,展现出深厚的造型功底以及对笔墨的高层次理解和把握能力。他笔下的人物神采飞扬、个性鲜明,充满生活的意蕴,带给人丰富的想象空间。
 
刘建国人物画十分注重意象的营造。意象是中国传统绘画艺术的基本审美理念。这不仅反映在水墨淋漓、“似与不似之间”的写意画中,同时也体现在以勾线、设色为主的工笔画中。意象造型不能是空洞的,必须通过笔墨结构进行表现。按照中国画的要求,根据生活感受形成具有艺术性的意象造型,进而用笔墨进行描绘,这就是笔墨结构对艺术形象的概括。这一过程是将现实生活升华为意象的笔墨结构,又将意象的笔墨结构上升到一种精神表现。所以我们不仅要具有笔墨功夫,还要对笔墨进行深化,使其达到意象的表现层面。艺术形象的创造不等于生活现象的简单再现,也不等于对表现客体直接的描摹,而是从艺术家对现实生活直接和间接的感受开始的。每位艺术家内心深处都有着自己的理想和审美意象的追求,再以丰富的实践并运用一定的艺术手法,使艺术形象更纯粹、更具有意味。
 
刘建国人物画十分注重线条磨砺。线条是画家艺术修养的综合体现。在创作中,画家对线条倾注深厚的感情,使其成为自己绘画的鲜明特征。古代画家运用线条不仅构筑起自然物象的形质和空间,反映出对客观事物的认识、理解和抽象的概括,还凝聚着其主观意识和情思,形成了形、意、情的综合表述,完成了一种“形而上”的追求。基于对画面构成方式的直接影响,线条对于中国画的形式美产生了决定作用。画家们在漫长的艺术实践中逐渐将线描发展成独立的艺术形式,甚至表现出“不施丹青而光彩照人”的效果。中国画在相当程度上是靠富有韵味的线条取胜的。一根线看似简单,却包罗万象,想要驾驭好它很不容易。中国画的笔墨是通过线条来体现的。这些线条饱含富有穿透力的质感,抽象而富有意味,单纯到极点,也美到极致。线条是造型必不可少的重要手段,同时也是独立的艺术要素。
 
刘建国人物画十分注重对写生的坚守:从生活中来,到群众中去。用激情拥抱生活,寻觅生活激流中感人的内容、情节、细节,艺术地再现人们的理想、信念与希望,创作出人们爱着、又能深深打动心灵的艺术。在写生过程中寻觅自己的艺术梦幻,也收获着个人的理想和希望。中国画是一种需要表达思想和情绪的艺术,更强调写生的独立性和主观性。中国画作为艺术当然不能脱离实际和生活。但它是一种从眼观到思想的内化过程,需要自然而然的、潜移默化的感悟汇成人生阅历。而不是计划性很强的、一哄而上的拍照+临摹,它需要安静的思考和体验。人物画是一种有难度的艺术,无论中西概莫能外。作画是眼、手、心的成功联动,是造型的艺术。人物画之所以有难度,是因为画家要把人物画好,不仅要具有很高的造型能力,通晓解剖、透视等规律,更因为人是活的,是有思想有精气神的万物之灵。古人早就把人物画称为“传神”的艺术。从写生到创作,离不开物象、心象和墨象三个要素。画家都要经历一个“由物象转化为心象,再由心象转化为墨象”的过程。
 
刘建国自言其人物画在题材上非常“接地气”,其人物画作品大多为身边人,大多为普通群众,大多为小人物。因为他喜欢表现他们,关注他们,并乐于表现他们。这其中也包括一些藏族、彝族、羌族同胞。刘建国用画笔关注他们并表现他们,歌颂他们,对普通群众表现出极大兴趣和乐趣,画家的人品和艺术亦由此可见。人品为艺术家之“德”,画品为艺术家之“艺”。画家只有具备较高的道德观、哲理观和美学修养,才能创作出表现真善美的作品,画面所反映出的内容才能经得起时代的考查和时间的检验。严谨准确的造型、灵动冼练的笔墨有助于反映社会现实的作品具有更丰富的表现,并流露出独特的中国画气象。纵观历史长河,那些铭刻在人们心中的艺术大师都是德艺兼备者。所谓“德高为师,艺高为范”乃为此理也。
 
 
2017年11月18日
 
(王华超,笔名文达、文竹君、文泊月、白发行者。作家、书法家、书画评论家、新闻名专栏撰稿人、央视“子午书简”访谈学者、“五个一工程奖”获得者。曾任徐州市委宣传部副部长,现为徐州市全民阅读促进会会长。曾在人民日报、光明日报、文汇报、新民晚报、时代潮等刊物发表诗、散文、言论、隨笔2500余篇,出书40余部,其代表作为红旗出版社向全国重点推荐的《仰望星空》《迎着太阳生活》等5部。) 
 
 
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