城市作为人造的第二自然，不仅提升了人们的生活质量，同时，也改变了人的生存方式。在这种历史的激变中，当代艺术向都市化方向的拓展，是时代的必然，不仅对于个体艺术家有着历史的、现实的、文化的意义，而且对当代艺术的多元发展也具有推动作用。今天，当代艺术也不可能再是单一化的结构，相反因当代文化的分化而具有了多元化的特点，其精神维度也呈现出开放和包容的状态。
 

在城市结构和向现代文明转型的剧烈变化中催生下，值得关注的是深圳特区新一代艺术家也已经开始吐露新丝，活跃在这片场域中的艺术家，他们的创作涌现着一股清新活力。
 

这其中尤其必须提到的是，卢伟旋作为深圳特区新一代艺术家的重要创作力量，作品亮相效果究竟如何？令人关注，考验着画家对美术创作思想性和艺术性的双重把握能力。
 

对于卢伟旋的艺术而言，当代艺术不仅仅是简单的再现都市就可以构成动人的画面，艺术表现必须是通过表现对立世界的矛盾，而产生和创造出自己宇宙来的，个体的行为是时代的反映，艺术灵感与所处的社会环境有着密切关系，画家仍然希望通过感性的方式来表达生活现实对自己的影响。正如卢伟旋所言“我利用我生活的城市来创造另外一个世界。”
 

在最近的几年里，他总是将建筑与城市问题作为他作品的切入点。在作品中建构了大大小小的方格，方格作为“基本元素”贯穿在此系列的作品中，画面本身错综复杂，它编织着一个迷宫，一首交响乐。从构图上看，他的图像仿佛像城市之中的布局，每部分都像城市一块拼图，与其他的图块相连，随时随地地传递出意义，同时给观众无限联想的可能。
 

不难发现，他对抽象绘画的新发现也赋予了抽象绘画一种新的深度。他的作品从整体上显示出抽象表现派的某些特征，即以抽象的格式揭示了城市表象之下的内在节奏，卢伟旋的“基本元素”不同于蒙德里安式的“纯粹抽象”，其内在性具有了某种社会学的意义，它们既是城市社会的产物，也是人类社会不规则形态的原始产物。
 

事实上，他的视觉经验是凝结在我们仅仅看到拼图、方格上，从某一个拼图、方格开始，画中方格的叠加不拘位置，随意经营，色彩厚重而变化微妙，充满着视觉张力，又洋溢着一种抒情诗般的效果；不同的方格替代了具体形象的物质性，抽离了它的具体属性。这种非具像化带来的不确定性，以及趋向个体生命体验的挖掘与表达，让创作者得以摆脱具像的意义，宏观地引导无意识，潜入内心探询个体微观精神性。
 

为了突出强调方格作为“基本元素”的主宰地位，“空间”自然成为场景特有的一种关注点，卢伟旋笔下描绘的方格，犹如生命占据了所有可能的空间。被散漫切割出不同的方框空间，正如城市的布局呈现的是时间的自然状态，像是时间被突然凝固住了，整个人群穿梭于昨天的建筑和城市之中，生命覆盖了城市表面，所以，空间成为生命的基本界限。他关注这些都市的“间隙”，从中引伸出对人类生存环境与生存状态的关切，并通过这样一个线索来思考时代共有的问题。
 

卢伟旋的作品风格近年来所表现出来的安定感值得很高的评价，这归结于他长期不懈的努力。对抽象绘画的尝试可以追逆到他早期的创作活动。所以，几乎在学生时代就开始探索实验性绘画，既使在创作“具像”风景作品，卢伟旋也不拘泥于细小的东西。不仅如此，他还有意识地把画面中的“具像”要素进行淡化处理，在他的画作中，具像载体和抽像图式的结合就好像一场绚丽的争斗，让混沌成为力与美的的重要元素，同时有一种力量的交汇强烈地冲击着画面。
 

卢伟旋认为艺术不仅仅是技术，更重要的是如何通过艺术这个特殊的媒介，以个人的视角更直接、更真实自然地去发现、去体会、去思考、去感悟，进而使艺术更成为思想的延伸。在早期油画的具象探索中，抽象的形式就自然而然地成为了他的个人追求。同时，基于个人成长的独特体验，他又很快地舍弃了那种人们所熟悉的焦点透视和客观光色的“具像”面貌。在他看来，万物本身就含有一种奇特的抽象性，都市应该表达这种抽象性，应该具有一种空灵的特征。正是卢伟旋的创作对于抽象性的尊重与表达，确立了以后的发展方向。
 

  当然，从任何意义来看，卢伟旋的作品风格还正在发展当中。身处改革开放最前沿的城市，深圳精神所带来的思考，我相信卢伟旋他始终会寻找到一个恰当的结合点，把以上所说的诸种因素、情绪和感怀联结成整体，以其自身的感受性和表现来反映我们的时代，从而创作出一种令人信服的风格。