李迎迎的这组新画，使人想到了“世界”这个词。电影《世界》让故事发生在世界公园里，从等身高的比萨斜塔和斗兽场间穿过，世界真的像砂粒一样其实很脆弱。我们微缩各国最负盛名的建筑、景观，把它们圈在一起，让人人过把周游世界的瘾。电影中萦绕着忧伤的乐曲《乌兰巴托》，一如李迎迎笔下蓝色的迷茫。
艺术家的绘画有一个特点——她的每幅画，无一例外有一位主人公，他们被安排在一个合理或者毫不相干的环境中。主人公多是时尚女郎，像我们随时在街角会偶遇的人。这些主人公其实不属于身后的情节，处于一个“他者”的空间，却没有逃离。被微缩的背景世界中会出现雪山、星空、繁忙的都市、甚至正在建设的工地。
绿色女郎坐在玻璃天桥上，蓝色的地面显得天阶冰凉，她身后两个不相干的人匆匆走过，玻璃上反射出城市金色的夜景。和金色相对的，是绿色女郎自身发出的神秘的银白色的光。李迎迎的世界是现代的同时也是不真实的。主人公中一定有她自己的影子，她描绘她们注视远处的目光，这些近似偏执的玻璃美人儿其实很冷很脆。画中的主体人物不需要光源的照耀，而是自身发出光来，不管身后是如何的背景，这光总显得过于冷静了。中心人物就这样与整个情节脱离开，虽然在一个画面里，孤独感也会一下子涌上来。
女性艺术家在描绘内心世界的时候，有一种特别的细腻感。她们往往模糊掉真实生活与幻想世界的边界，像李迎迎将几个情景同置。这是一种有趣的叙事方式，艺术家想要表现自己，但同时画面中的几个人物各有符号的所指意义，于是观者在接受时会不自觉地被迷惑到底谁是艺术家现实的影子呢？还是画面的每个人都代表了她不同时期的心境。看看巴罗的《鸟的创造》，当然两幅画从风格到题材都似乎没有想干，可是女性对于环境敏感反映的心境却很是相像。同样是一个孤独的主角，沉浸在自己的世界。
李迎迎的画也几乎都离不开“路”这个主题。不论是乡间的泥土路，还是冰冷的水泥车道，抑或十字路口，画中的主人公或坐、或迷惑、或大步走在这些“路”上。路是蓝色的，可能主人公随时会滑倒在这种光滑如冰面的过程上。大块地使用红、黄、蓝、白、绿的纯色，再加上艺术家粗犷的笔触，整个画面呈现出一种微妙的原始主义的气息，年轻艺术家还在探索和完善她的技法，隐隐已能察觉到青而不涩的意味。70年代的艺术家自身深刻地感受了人与人、人与社会之间冷漠的，富于戏剧性又毫不相干的关系。他们过于敏感，独生子女的身份使他们更加自我。社会快节奏的变化也使这些敏感的小人儿感受到真实生活的不安定、不可亲近。
也正是因此，李迎迎对于女性的幻想世界与真实生活有着温婉而独特的体会，不断完善的技法能使她更接近理想中对自我的肯定与坚持。
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李迎迎
