——张毅（作家）

    面对李友宜如此有份量的丰富多彩的油画作品，颇有些感到震惊和欣喜。

    东方人画油画本身就是一种极其艰难的艺术选择。油画的发源地是西方，自十六世纪文艺复兴以来，从拉菲尔、达•芬奇、伦勃朗到凡高、毕加索和印象派，创造了一条辉煌的艺术画廊。近百年来，又在与中华文明的传统书画艺术的交流、冲撞、融汇、互补中，产生了徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴冠中这样的大师巨匠。尽管如此，在当代中国人的审美接受中，油画本来就是难以与中国传统书画抗衡匹敌，再加上我们长期习惯于欣赏写实主义的宏大叙事的主题性绘画作品，对油画多元的、主体性的、抽象变形的现代性探求，十分隔漠，难于理解，使油画长期徘徊于小众的艺术圈子与沙龙。即使近年来，当代艺术品拍卖市埸上油画时爆冷门，但仍是一个命运难测的异数。

    正因为如此，我们完全可以理解李友宜艺术跋涉的痛苦与艰辛。李友宜具有正规的严格的学院派训练，基本功扎实，油画技巧熟练。又师从名家，颇受点染。但中国学油画的，十有八九都要去西方取经朝圣，远的不必说，当代如陈逸飞、陈丹青者流，大多系“海归”。李友宜曾有幸北漂，在北京郊区非官方民间美术孵化基地、赫赫有名的“798”修炼过，开阔了艺术视野，提高了艺术品位。后来回到家乡，当起了一名乡村小学老师，虽不是“海归”，也算得上“京归”。

    李友宜令人刮目相视的是，回到一个几乎与油画绝缘的环境，每日奔波于城乡之间，还得养家糊口，其生存处境可以想见。但他并没有把艺术当作营利的目标和手段，而始终不改其志，坚持不懈地艺术创作和审美探索，在当今市埸化与高消费主义的文化氛围中，知音难觅。这也是一种可贵的文化坚守。他苦苦探寻自己独有的艺术语言，坚持“表述的意义不是复制客观现实，而是复制自己的经验现实”，用王国维的说法就是“以我观物，则物皆着我之色”，在近年不同范围和层次的美展中初露锋芒，引起关注。
李友宜已进入人生与艺术的不惑之年，这是最富于创新与活力的美好年华。我深信他只要甘于淡泊，拒绝虚荣，锥心沥血地惨淡经营，求索创新，一定会用他那支油画笔，描给出自己多彩的艺术人生。

二O一三年初夏于虚静斋