艺术家 林文洁   

 

 

林文洁

1979年生于重庆 

中国美术家协会会员 

重庆市美术家协会会员 

四川美术学院教师

 

 

林文洁说：“忠实于内心的画者往往生出的作品更动情更感人，其原因正是因为画者的情感诉求从作品中自然而然地流露。” 

林文洁作为一位以漆语言表达见长的艺术家，她的艺术创作是寻找物性与情感的恰切并存。大漆所具备的中国文化观念属性（如色彩、质感等）与她精神世界所产生的强烈共鸣和契合，恰如其分地表达了主观情感而未见限囿于材料物性。

诗意是她艺术创作中永恒不变的目的与追求。而诗意本身是一种较为抽象的创作法则与审美尺度,是表现中和、悲怆、浪漫的情感流露，具有创造性的想象力,是一种形而上的、幻想性的审美精神。它又是作品的核心内容,生动而具有广泛深刻的感染力。因此她认为绘画作品中所葆有的诗意内涵一定要唤起人们的追忆与想象,否则便味同嚼蜡。绘画中的诗意既表现于绘画的表现对象和素材,更体现于它的表现技巧。诗意的来源是创作者主观意识对于客观世界的认识，同时以通感的方式在画面上的自然流露。

林文洁的漆画作品含蓄而隽永，在寻找东方审美哲思的意味中不断与自己进行着深层次的对话。《大风起兮》是她近期的作品之一，以汉唐博大苍茫的诗意为题表现“风起云涌，壮士归兮”的“男性情怀”。这幅作品中作者借用大漆泼洒直抒胸臆，色调沉着浑厚、畅快淋漓，隐含的“涩味”更显悠长。

 

《蜃景与黑石礁》犹如一场自然与内心的观照。灰料、绢帛、生漆等不同材质互相交融，以物理的形态表现生命的情感，创造了一个可观可想的澎湃世界。带给观众的是一种不可名状的迷恋、不安、紧张……的情绪变化感受，这也是作者将两者并行于此，把矛盾与冲突最大化的浪漾。

 

艺术的终极目的是在艺术作品的创作过程当中追寻人类的哲思。在很多时候艺术家处于长时间的迷茫状态，这其实是对于深层次心灵思考的过程。我们不可否认当“技”进行数量级的累计时，其实是打开了通向“道”的道路。林文洁的路也许刚刚起步，也许行至中途，这一切最终将归于她对自己艺术的终极理想，让我们拭目以待：在其情感恒久的画面上构建她的世界…… 

 

 

 

 

 

文/辛明白

 

 

Arthub：林老师，您好，为何您的作品创作中大多以风景为主？

 

林文洁： 2002年至2014年间我的漆画创作以人物为主，15年开始转向意象风景。作品试图在呈现了客观物象一定可视性的同时，也在画面上凝固和记录了主观情感。意象风景表现强调绘画中的意境或情境，即便有某些客观再现的因素，其目的也不仅仅是被动的再现客观本身，更多的是强调一种对特定情境的态度与表达流露，并注重个性化书写方式。因此我的绘画实践是将所见及所思转换成为准确的漆画语言，并强调语言方式和塑造表现上的准确性。 

 

Arthub：您觉得您是一位传统的人吗？如何理解“传统”？

 

林文洁：传统不是曾经存在过的物, 不是曾经发生过的事,也不是古代的典章制度或礼乐的经典形态。传统是文化的内在精神。意象论是中国古典文艺理论、美学理论的重要基石和经典范畴，意象是东方的审美基础，意趣是东方的美学情趣 ，意境则是东方的审美之道。长着黄皮肤黑眼睛的我不过是在创作中尊重自身根性并尝试用漆语言技法去探寻一些东方意味罢了。

 

Arthub：我注意到您的作品有一个创作的转向，早期您的作品色调比较明快，情绪比较轻松，是如何过度到现在这样的风格的？

 

林文洁：在我漆画的创作来说的确有一个非常明确的风格转向，一方面原因在于不同阶段的生活经历对于人生的体悟和感知的不同，另一方面也因为媒材的选择。但后者与前者有很大程度的因果关系，就好比音乐家会根据曲子的意境选择用小提琴或着大提琴去演绎，这应该算是非常贴切的比喻了。轻松愉悦的情绪之下必然产生轻盈的作品，压抑、徘徊、悲伤甚至愤怒的情绪之下肯定就会生出另一番景象了。它们是不同时期自我情感的诗意表达，都具有生命本体论的意义。

 

 

Arthub：您很注重材料的“物性”，您如何理解创作材料与艺术作品的关系？

林文洁： 这个问题涉及的专业性很强。漆画作为纯绘画创作，意趣讲究和画境追求与他画种没有差别，即便其自身画种携带着若干的材质特点。但凡接触过漆画的人都深谙漆所具有的“黏着性”，或者更确切的说是它与生俱来的物质特性，以及几千年来传承下来工艺性的技艺手法。与其他画种相比，漆画有着太多的媒介桎梏，这种束缚性主要表现在漆材料本身具有的“特性”——表现的复杂、间接和阻滞。在其他画种来说媒介已经不是一个问题的时候，漆画的媒介难题并未得到解决，这是漆画很难轻松得起来的原因之一。因为在任何情况下就算画者经验已然丰富，但只要一提出新的任务都要重新面对新模式与新媒介，所以作者往往苦于漆画制作过程的冗长、技法的繁杂和材料介质的阻滞，不能如水墨、油彩一般肆意书写、快意表达，饱有诗意。所以思考这些问题还是需要回到材质的“物性”之上来探讨其不同于其他画种的根本所在。

 

Arthub：可能是老生常谈，作为一名“女性艺术家”，面对当下的艺术创作生态，有何责任与困惑？

林文洁：当我们试图从性别的角度对艺术加以区分并从中确认“女性艺术”这一概念时，在理论上就呈现出一种相当复杂的状况。如果我们将女性艺术家所创造的作品都称作“女性艺术”，那么也就意味我们同时必须认可另一个外延更大的概念：凡是男性艺术家创作的作品均系“男性艺术”。如果依这样的认识而进一步追问男性艺术与女性主义的区别何在，我们将作何答复？如果在艺术上找不出性别上的差异，那么这种以性别区分术的意义又何在呢？事实上，在人类所创造的艺术中大分是属于“中性”的，是无法从性别角度加以区分也没有必要作这种区分。 

 

Arthub：您已经在艺术界获得不少殊荣，您会有压力吗？您未来的艺术创作方向大致是？

 

林文洁：根本谈不上什么殊荣。艺术是一种以艰辛换来的微笑！唯有不避艰辛、真心诚意、一步一个脚印地向前向上，至于未来的艺术创作方向，那就交给未来吧！