方：你有没有梳理过这几年绘画风格的变化？认识你比较早了，感觉你现在画得更轻松了，你自己觉得呢？

李：因为生活，早年种过很多“白菜”（“白菜”指业务画，也称菜画，因价格低廉戏称为“白菜”——注），让我熟练地掌握了一二十种油画语言和绘画风格。虽然最终还是用了一套自己的办法，选择了自己喜欢的风格。一方面是源于自身内心状态转入平和的表现，也就是大叔心态，另一方面特别是被宋代绘画深深吸引。当然，这种风格的确定也有部分因为自己难以舍弃的唯美情节。

 
方：很早就注意到在你的作品中使用了大量中国传统绘画的符号，关于这一点我想知道你是如何看待跟使用东方的视觉资源的？ 李：东方的视觉资源实在过于丰富和完整，对一个敏感的东方人来说，很难不被感染和湮没，有时候感觉很难真正的找到观念的突破点，你观察一下周围的艺术状态，要么肤浅要么扯淡！所以我目前的创作还是以绘画形式和语言为主，观念的渗透需要足够的智慧和积累，我小心的在找一个合理的，系统化的突破口。  方：我也留意到你现在的创作不再囿于使用油画颜料了，你认为创作媒介（油画、丙烯、综合材料）的使用与观念的当代表达如何能产生有效链接？ 李：材料本身并不重要。我觉得重要的是材料的属性和其使用的可能性，特别是赋予其观念性的同时如何使其价值最大化，包括视觉价值以及观念承载的可能性。毋容置疑，艺术就是炼金术。好的艺术家就是一个能点石成金的炼金师。诚实地讲，艺术家和商人、企业家其实没什么两样。  方：这个世界充满了变数。比如：川美搬离了黄桷坪，架上绘画的地位在视觉艺术领域产生了位移，出现了VR（虚拟现实技术）及AI（人工智能）这样新的时代景观，作为一名依旧驻留在黄桷坪的艺术家，你如何看待身边的变化？

李：我是新事物的拥护者。新的东西带来不确定，也造就可能性，艺术的追求也无非如此！黄桷坪特别的封闭，资源、信息、渠道、视野、传播的封闭，这令我常年陷入焦虑。因为这已经不再是被选择的时代，传统的模式已逐渐失效，艺术家单纯的创作，岁月静好的生活已不再是行业的运行方式，常年驻守在这里的艺术家正逐渐与新技术、新媒介失之交臂。这样的环境无疑让人焦躁不安！但作为创作的地方，物价低廉，相对清净！

 

方：你两个月前刚去了一趟欧洲，在看完威尼斯双年展与卡塞尔文献展之后，如果以一种平行视野来看，这趟行程的见闻对自己的创作有没有触动？

李：还包括明斯特大师展，感触很深，和之前看过的各大艺博会，双年展的商业化单一化有质的区别。最大的感受是我们做艺术的认知，结构、系统和逻辑性完全不在一个层面。西方人对中国的的艺术认可度很低，借助这种落差，国内很多聪明的人稍微东搬西抄一下就火了。对于自己的创作，总算是有了参照。我更清楚了我的长短，希望逐渐展开尝试和改变，但不会很快，害怕步子大了扯着蛋。

 

方：想知道你最近在关注什么问题？ 李：最近一直吃着小面，关注着世界风云变幻，哈哈哈！也会关注郭文贵，因为我觉得作为生活在黄桷坪的艺术家，本来生活、视野、艺术资源就少的可怜，需要有胸怀、有闲心的关注一下更大更开阔的世界，包括人性贪婪的极致，也包括世界的美好和残酷。