艺术家梁思婷的作品实际上可以代表近期相当一批青年艺术家的思考维度和关注方向。从她的作品来看，其创作以对于“物”的观照和描绘为核心，描摹的对象大致可以分为三个部分。其一，是截取当代生活中随处可见的日常之物作为创作对象的作品，箱、包、柜、椅之类的当代日常之物多是源于个人周遭生活的经验，是对于最平凡之物的顿悟式把握。其二，是以中国传统文化中常见的石狮子作为创作对象的作品，这类作品直指传统文化的符号变体，同时也是最具文化辨识度的古典视觉资源之一。其三，是在残断纸板上创作的一系列昆虫小品，这些昆虫小品饶有趣味，同时又属于中国文人绘画题材的当代转换。这三类“物”像之间看似瓜葛不大，题材各异，但却足以从中体味到艺术家的创作轨迹，这种轨迹一直游走于古典与当下文化的两极之间，实质被同一种价值取向所整合，贯穿而成艺术家创作中最核心的精神内容。

明人文震亨所著的《长物志》一书恰为我们把握这种精神提供了一个契机。书名取自晋人王恭“身无长物”之典故，书中一一言明了晚明文人阶层对于身边所用之物的规格定制。这种规制的标准被雅和俗、佳和精、用和玩、奇和巧等一系列对应词区分优劣，涉及室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、蔬果、香茗等，凡十二类。这些“物”实际上构成了文人自我休憩和生活的宇宙空间，而对于“物”的把握，就此在文人的生活中被赋予了两种含义，其一是雅俗审美观的价值定位，其二是闲逸生活状态的精神取向。两者共同构成了具有文人传统的美学品位和出世态度。

而对于这种文人趣味的内在映射正是我们从梁思婷作品中得以领会到的内容。首先是古典题材的当下转换，比如石狮子和昆虫小品的创作，此类文化意象通过艺术家当代性的绘画语言一变而生气盎然。其次是文人视角的当代关注，艺术家笔下的日常之物，往往一画一物，无论是器具椅榻都能在不大的尺幅内营造出一种趣味的格局。然而这种趣意并不止于雅致之趣，而是通过用色和笔触特点让作品本身平添了一种沉静内敛的气质。这两点最终反映了艺术家对于“物”的态度。梁思婷曾在自述中明言这些作品但求“好玩儿”，这恰是一种闲逸状态的外在表征。创作的初衷不是起于长篇累牍的理论文字，不是发于长久考虑的思想结果，而是来自“把玩”式的瞬间感触。而由此得到的视觉形象往往言简意赅，更能直抵人心。这也正是艺术家期望达到的美学效果。
                                                   

石冠哲
上海新美术馆策展人
                                                2015年10月31日