如此幸福的一天。
雾一早就散了，我在花园里干活。
蜂鸟停在忍冬花上。
这世上没有一样东西我想占有。
这是我在看刘闻宇的画，或许是我在读切斯拉夫•米沃什的诗《礼物》，反正相同的感觉弥漫……闻宇的水墨像她人一样，有一种天然亲和力，自然本真。她走在一条正的路上，那是好的书画一派干净，没有溢墨。
法国现象学家乔治•古斯朵夫在《言说》中写道：“诗人是一种重新发现语言的人，藉此他回返到自己。”同样，画家，如果她是一个觉醒了的画家，就是通过画，回返到自己。显然，闻宇做到了这点——作品明朗、鲜活，有童趣，给人以温暖的感觉。这是因为画家了解了自然与天然的特性，加上自我的品行，才能做到画的色流露出大自然的明朗。
无可否认，闻宇是懂诗的，内心有诗意，其画中的情绪就是诗，不落俗的构图，原因在于她并没被传统画的规矩束缚了手脚，还有，在色调处理上，也为诗加上了属于她自我的韵味。
谁此时没有房子，就不必建造，
谁此时孤独，就永远孤独，
就醒来，读书，写长长的信……
在林荫路上不停地
徘徊，落叶纷飞。
里尔克《秋日》里这些感觉就流淌在闻宇的作品中。需要引起我们关注的是，她的画在那安稳与深邃里有一种无声的惆怅——这或许是一种现代意识的萌芽，在她这个年龄有这样的意识并不奇怪，问题是，她是一类深受中国传统美学熏陶的画家，这就有趣了。
抛开性别因素，闻宇在某些画的笔墨上，最靠近冯钟云老师的神韵，如《春风带来诗行》、《花开花落也春秋》、《散淡高人出尘世》等，面对同样的世态，至少在某一刻，他们的心境是类似的。区别之处，无非闻宇的感慨偏女性化一些。
作为女性画家，应以敏感的触觉，博得自然奥秘，捕捉着稍纵即逝的动感——让美停下来。这是每个优秀艺术家的本能与使命。画一些人与坚硬的现实生活碰撞之时或之后的悲喜，或画一些将人和动物、花树等相互交融，过去与现实结为一体的作品。
还要给自己增加难度——桃花难画，因要画得它静。
文\周江林 | 
刘闻宇
