中央美术学院申请和主办的国家艺术基金（2019年度）传播交流推广资助项目：“周而复始——综合材料绘画学术邀请展”，我有幸作为策展人，和康昌美等同仁作为实施团队成员，历经三年，最终圆满完成项目。也正是在这种合作的过程中，我得以了解康昌美的作品和其关于艺术创作的思考。
康昌美的作品没有宏大政治事件和社会思想文化的叙述，也没有宣示个人精神图腾寓意时代的精神气象，相反，她的作品有着独特朴实的视角，关注日常的生活状态和自我性情的视觉气质。她的画面注重鲜活的肌理语言，通过作品表层的纹理描述与组织结构，在宣纸材质所交织的各种纵横交错、凹凸不平、粗糙平滑的关系变化中，表达对绘画美学和绘画内容个性化的特征感受。不同于其他综合材料绘画的纸上艺术家所采用的直接拼贴手法，康昌美采用的纸本语言不仅有纹理形状、色彩感觉等视觉肌理，也有疏松坚实、舒展紧密等的触觉肌理。纸成为其语言的载体，在拆解融合再塑的解构与重组过程中，或绵软细腻，或质朴厚重，在薄厚不一的褶皱皴染生成中，融入自己的审美意味与创作观念。
纸本身就是完美的艺术品。单张纸对文化的记录在千古传承中，留下了思维、时间、状态和意识等非物质性的存在。而纸张的重叠，尤其是上百遍的纸的重叠与拓印，则开启了艺术维度的另一重属性，在介于二维和三维的空间中，纸与水、尘、浆、颜料等材料的溶合与融入，形成表达世间存在的视觉幻化过程。康昌美的纸类作品无疑是感性的，在非理性主义的语言特征下，流露出自我性情的随意平和与内在思考的丰富之美。
画面肌理其本质是绘画的语言元素。不同的纸面肌理质感与语言关系，成为康昌美驾驭物质材料与内在精神表现的独特绘画语言。我们发现，综合材料绘画所采用的拓印、镶嵌、喷洒、剪贴、剪刻、刮绘、堆涂、实物拼贴等综合手法，构建成画面的美学气质，其绘画艺术的审美价值更是不可低估。罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”通过日常事物转化成的画面，不仅表现出丰富的文化内核特性和视觉内容的可读性，在个性化的风格中更能精准传达艺术家对自身情绪与情感的表达，并综合体现出艺术家的人格魅力。康昌美用宣纸作为媒介，表现她所看到的各种潜意识的存在，特别是《流入的迹影》系列，看似柔韧的画面，打破物象之间的边缘，光影与坚实的物质感在画面中纵横驰骋，随形舒展、荡漾，整幅作品中叠加分割的线条，在营造的画面语言中，透着底层色彩的画面空隙，使色彩层次和画面肌理变的丰富而又透气，进而建立交织完善的身体感官系统。由此，我们得以认识其中的深层意义，利用自身的可见形式最终恢复到一种不可见的诗意表述。康昌美的深入触达，通过综合材料纸本绘画创作的依据和结果，形成个人精神意象产生的最终场所。当我们追溯这种语言方式的内在作用，反观视觉与触觉的文化判断，物质与精神便融合成另一种存在形式向世界升华。
萧煌 笔于春城
2021-9 | 
康昌美
