她自幼酷爱绘画，颖悟超群，早年搏击商海，也算是长袖善舞，取得过骄人的业绩。可是在她的心中始终有一个艺术梦，这个梦想越来越真实，越来越强烈，终于有一天，她听从内心的召唤，一念放下，成为一名全职画家。
 

   投身专业创作之后，简沥郦转益多师，博采众长， 十几年间凭着自己的勤奋多思和不懈努力，在工笔人物画方面取得了不凡的成绩。她的工笔重彩画《末班车》，曾获得2014年第四届中国画展“优秀奖”，《守望》获得全国西藏题材“佳作奖”，《母亲的守望》获得首届“我眼中的生态四川”中国画赛“优秀奖”。这些都是中国美术家协会指导举办的高级别展赛，能够参展并获奖实属不易。除此之外，简沥郦还在日本东京举办过《熔炉》三人联展、在香港和新加坡举办《肖像》系列个展。当然，在四川省她更是各种重大美术活动和各级展览的常客，是当之无愧的美术创作方面的骨干。
 

   在提到一个人的成功时，人们总爱说 “命”和“运”。但在我看来，简沥郦的成功，并不靠所谓“命”和“运”。相反，她既无科班学习的经历，也无广泛的人脉关系，更无坚强的后台背景，全凭自己对艺术的热情和超强的生命意志，毅然决然地踏上孤独而漫长的艺术旅程，这需要多么强大的精神力量啊！能独自走过这么艰辛的岁月并在艺术上取得一定的成绩，除了她对艺术的无比热爱之外，我想恐怕还有以下几个原因吧。
 

   一，深入传统、沉潜涵泳。李可染先生说：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来！”传统艺术的语汇，是当代有志于从事工笔画创作的学人绕不过去高峰。简沥郦自投身艺术之初似乎就深谙此理。她凭着天生的艺术直觉和十年磨剑的精神，一头扎进传统工笔绘画的名山，废寝忘食、孜孜以求。整个画史的名迹——举凡唐代的人物、宋代的花鸟乃至元代的壁画，她都一一临摹，并作系统而深入的研究。如此数年，依靠超人的天赋和勤奋，简沥郦掌握了一手过硬的传统线描功底，以及纯正的审美品位。及至师从“动物走兽名家”王申勇先生和“山水画名家”朱常棣先生之后，简沥郦的艺术观念又开了新境。她不是简单地学习老师们的绘画技法和表面效果，更重要的是学习他们的治学方法、创作思想和创作态度；学习他们对传统文脉的继承、学习他们将当代生活体验融入传统笔墨的艺术创作观念。能从老师那里提炼出工笔人物画所需要的东西，这是需要独立思考的精神和相应智慧的！外师造化、中得心源、吐故纳新、澄怀悟道，十多年的学习过程，她打下了坚实的绘画基础，并具备了相当的创作能力。
 

   二，兼收并蓄、海纳百川。2013年，为了开阔眼界，简沥郦进入“中央美术学院继续教育学院研修班”学习。高水准的平台无疑又让她的艺术创作上了一个新的台阶。来自全国各地的师生教学相长、互相砥砺，她绝不囿于一门一派、某师某家，而是转益多师、博采众长。她在短时间内之所以能够获得长足的进步，取得不俗的成绩，这应该是重要的原因。由于热爱艺术，简沥郦特别热心为画家们办事，比如在“四川省工笔画学会”创办之初，成立前后的繁杂事务是极艰难的，简沥郦和几个年青画家承担起了所有事务性工作，事无巨细、任劳任怨，熬更守夜、上下奔波。无论是起草文件还是联络画家，迎来送往还是奔走于政府部门之间，她都不辞劳苦、乐在其中。而在为集体工作的同时，有机会接触到许多优秀的师友同行，简沥郦珍惜这种机会，她勤于吸收、善于思考、取人之长、融汇贯通。我想，这或许是属于她的一种独特的学习方法吧，凭着这个方法，她的创作能够博采众家之长、兼收并蓄，呈现出丰富多彩的面貌。
 

 　三；诚恳笃实，甘于寂寞。“板凳宁坐十年冷，文章不写半句空”。绘事者，寂寞之途也！在艺术界物欲横流、思想一片混乱的当下，如何自持，如何清醒地为艺，如何坚守自己的精神家园，恐怕是每一个从艺者都必须思索并不得不作出抉择的问题。在社会现实中，大家都说：“没有钱是万万不能的”。尤其是搞艺术，没有经济基础，难以为继。简沥郦有自己的底线，她需要生活，要赡养老人、抚养孩子，她需要物质基础，但她心中始终坚守一个“原则” 和 一个“度”。我们很少看到她为“五斗米折腰”，很少听到她对外界忽悠和胡乱炒作自己。由此，她没有被市场牵着鼻子走，不会去迎合某些画商的低级要求，这样就保证了自己创作的自由和人格的独立，从而使画面保持了较为纯粹的格调和品味。
 

　　“画如其人”，从绘画品味上完全能够看出一个画家的品格和追求。纵观简沥郦十余年来众多风格各异、形式多变的作品，能够清晰地看出她在坚守着“学术”的品格和追求。
 

     简沥郦的绘画历程，告诉人们“热爱是最好的老师”，“诚实绘画是最好的学习方法”。她还有很长的艺术旅途要走，她还有很大的发展空间，祝她坚守艺术的良心和自己的精神家园，一步一个脚印坚定地走下去。

 

 

吴绪经

丁酉秋七月于锦城怀冰