如果一幅画能唤起你超越时间和空间的限制而产生审美感情，那么是否很幸运呢？我就幸运地遇上了。欣赏《幻觉》、《自由》、《梦里天使》、《瓶花开了》、《情人》等作品，一种芬芳和惆怅的旋律在我的视觉和听觉里萦绕……江会武的系列作品在淡然中释放出强烈的精神气质和形式美感，就像我们在有雾的江里行船，雾中的景色若隐若现,但留给你的感觉却是非常强烈的。             当初我诧异江会武先生怎么会画出如此奇妙的作品，难于理解。就在我处于现实的黑暗中彷徨的时候，江先生向我伸出了友爱的橄榄枝，我理解了，唯有精神高贵的人才能画出如此静穆、纯然的作品。                                  江先生说他在作画时，面对画布尽量使大脑处于空白状态，避免固有思维结构对新创作形式的干扰，一切听从内心的旋律动笔……那些尘封过往的旧事，那些难受难忘的人，那些动人的诱惑，都在笔下幻化出结构和色彩，就像那江上的白鹭飞鸿一瞥。

他的画面的结构都属于意识结构，也就是根据他内心的需要演绎的画面结构。他很喜欢笔在画布上行走的感觉，对点、压、材料有一种亲切感，能细致地体会到它们的状态和心情……就好像是在诉说对一个内心爱慕的情人那般细心呵护。他的作品里有种隐性的叙事，画面的感情不张扬，但内心强烈的感情隐藏在点、线、面中，画中柔软随意的曲线和无数个圆点组成了一个乐音起伏，声色交织的超现实精神世界。                                                    他外表温和，但其天性敏感，行为不受传统观念的约束，在绘画中他的画面形式打破了我们传统的审美视觉，即兴随性的情感流动演变成了他绘画的主线。

在驾驭和控制色彩方面他是非常出色的，那些冷静的白色、灰色，动感的红色、蓝色、黄色在画面里静静地发出自己的声音，好像在对你诉说着一段尘封的故事，或者内心的渴望……曾经历经过世间的蒼桑险恶，他说自己的绘画其实就是用优美的方式拯救自己！早期的作品就好似格林的童话世界，《幻觉》、《大蘑菇》、《梦里的天使》、《圣体》等作品，色调宁静、舒缓、带点淡淡的忧郁，就像“鱼”在漂亮的鱼缸里游曳，温暖，愉悦，但却渴望自由……就像历经人间很多世事以后，看淡浮华，渴望过上一种平静闲适的生活。

2008年后的作品则给我们的视觉以不安定的展现，关乎社会人生哲理性的思考，宗教的情绪，超凡脱俗的空灵，动感的挣扎，《问道》、《觉者》、《进化鸟》、《面具》、《思》、《角度》等，可窥出画家正在荒芜的沙漠里前行，苦苦地探索，力图拓展艺术的宽度和广度，在荒漠中寻找到通往理想之门的途径……

法国新浪漫主义画派代表画家莫罗认为，美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得……想象和情感是他绘画的灵魂，其画画的步奏与大多数画家不同，事先没有任何意图和主题，一幅画的诞生完全看当时站在画布前的思维和情绪！比如画女人，通常不画对象的五官，只勾个轮廓，但你能从模糊的面目形象中感觉到那女人的表情和精神状态。他欣赏气质高雅美好的女人，但描画她们关注的是她们的精神内涵而不是外表，把那种美的气质融入作品中，让那淡淡的，静静的，永恒之美得以显现。

艺术应是纯粹的。他说：真正的艺术家心应该在艺术上，而不是在艺术商业上。艺术一旦在艺术家头脑里有了商业概念，艺术创作的纯粹性就被打破，创作的思路就会违背艺术家的思维，艺术家就会按照外在的意愿去创作作品，而不是个人心灵深处内在的需要。

在创作中他力图超越传统的技巧方法，用心在与艺术的草原对话，独自骑着一匹黑马信步游疆，有时举目放眼辽阔的天际，希望自己与蓝天白云融在一起，有时又独步踯蹉，徘徊在自己的心绪里……正如他自己所言：超越本身不是在技巧上，而是在心境上，往往我们看大师作品有一种博大的气场，其传达的信息量源源不断，作品意味早已超过作品本身的尺度，我们所感受到的是近似于世界与宇宙并发出来的浩大的绝妙梵音，如此气息，没有博大的心境是无法达到的。培养心境才能提升作品，画画也是修心，心境成熟作品才会成熟，有了大师的心境，才能铸就真正意义上的大师。

草原上彩霞流光，他的艺术就像他纯净的心灵，不羁传统模式的探索，辽阔的思绪，将引领着他在未来浩妙的艺术征途上循序渐进，相信在不远的未来，在中国新绘画艺术的征程上将出现一颗与众不同的闪耀着独特光芒的刷新我们眼界的梦幻浪漫主义新星，带给我们特殊体验的精神之旅！