“赤橙黄绿青蓝紫”之间，无论哪两种色彩碰撞在一起都会变化附着成另一种色彩。我和青年油画家景博的相遇有着这样的作用力，至少在我看来，没有哪一位朋友能像她那样深刻地影响了我，调剂着我生活的色调。她是我最亲密的朋友，她对生活的态度，对艺术的见解，让我、让周围的朋友可以掠过眼前的纷扰看见一个多姿多彩的世界。

初识景博，只知道她是做广告文案的，发现她对宣传海报审视的眼光非常专业，以为她是学平面设计的；再后来，知道他的父亲是一位成就不凡的画家，隶属于长安画派的范畴。很久以后，在她的新居，才知道满墙的油画是她画的，惊讶！一幅幅看过后，发现这些画作色彩浓烈，想想景博对朋友热情似火，对生活热烈如焰的个性，不正是对应着墙上画作的格调吗？

相识相知十六个春秋以来，总是见到她在憧憬着未来，规划者明天！不断地发现着生活的趣味，不停地咏叹着生活的美好。我们朋友圈的情绪被她感染者，她就像一个小太阳，炙热温暖着每一位朋友的心。我们坦荡荡的和她这位画家朋友交心，从不藏着掖着一丝丝个人情感，因为她的真诚，她的与人为善，她的言必有信，在她面前，你只能以诚待诚！如果我有什么话不能对景博说，我会有一种犯罪感。（此处应有笑声）

艺术来源于生活，而生活又是靠艺术来美化的。热爱生活才能去发现高于生活的美，热爱生活才能理解生活的多样！我的童年在乡下度过，常常有种恍惚感，笑着对景博说：我从汉朝走来！而景博在都市长大，新鲜事物、时尚潮流她均是我的向导。有时和景博探讨关于房子的装修装饰，明显感觉我们之间想法迥异。我说，每当我走进一间欧式的、华丽到奢侈的房间时，总会有一种不知身在何方的感觉，甚至觉得应该染成金色的头发才可以安然坐在里面，她听后大笑！也许她受西方美学影响较深，油画是直接的引导，而我喜欢中式，甚至是传统味道的中式，但这并不妨碍我们坐在她欧式风格的房间里，用传统器型的紫砂壶泡上好的大红袍，这就是我们对生活本质共同的认知，生活就像是一块调色板，每个人都可以选择自己的与众不同。

中国人为什么要画油画？我不知道！景博是这样回答的：中国人为什么不能画油画？是呀，今日世界几年的变化如同古代几百年的变化，真可以用日新月异来形容！我们接触使用着太多的西方文明的产物！中国自鸦片战争被列强蚕食和欺凌以来，便开始否定自己，否定自己的一切。农耕文明开始向工业文明转型！人们从村镇走进“单位”，当上了“干部”，长袍换成了西装，互联网又让地球变成了村庄，中国人可以更容易地接受到欧风美雨的熏陶和洗礼，日常生活中：洋房、小汽车、婚纱、啤酒、可乐等等；艺术上：油画、钢琴、芭蕾舞、交响乐等等；艺术风格上：服装上有波西米亚风、香奈儿风；建筑上有哥特式、巴洛克式等等，这些每天都在深深地参与着中国人的衣食住行，而中国就像一条巨大而古老的船，大转弯，人们有了新的角度，新的视野，当然也就需要有油画这种地道的西方艺术来表现。多一种艺术形式，这种多元体现着某种普世关怀。

走进景博的画室，刚上了底色的画布以及半成品、成品一一排开，这样一个绚烂的空间，俨然是她挥洒性情的天地。读她的画，最好冲一杯咖啡或者很酽的普洱茶，伴几支怒放的玫瑰，随着笔触的浓淡浮沉去感受她对生活的描绘，对生命的诠释。有这样一幅画：画面上一位少女身着蓝色风衣，背对着，在大自然里用手势做呼唤状，我看时似乎真的听到了什么，但分明又什么都听不到，这种活泼泼的体验只能属于她。因为她喜欢旅行，看各地风物，喜爱瓷器，在玩物中培养美感。欧美旅行，最重要的行程是参观美术馆，常常听她讲见到某名画原作时的兴奋。想起自己十多年前在卢浮宫越过一层层人的脑袋看到《蒙娜丽莎》在防弹玻璃后的那迷人的似笑非笑，瞬间似乎被一种力量击中，瞬间明白了些什么！也许这是原作的魅力，也许是《蒙娜丽莎》如雷般的声誉，反正景博告诉我“不看原作画不好油画”，这是她的经验，因为有这次经历，我多少有些同感。

西洋人几百年的风景画美哉美也，也许做法太实，缺乏意境，文艺复兴时他们自觉地添了远山作背景，倒有了些中国画的高远。景博从小受家学滋养，后学习油画专业，对中西方画理应该都比较熟知，当我们探讨国画与油画之间是不是应该互相借鉴，我们共同反对不中不洋！

油画是焦点透视，中国画是散点透视，彼此长久以来用的来的笔法，套在谁的头上，都会有强扭之感！记得有一次，她指着画上的一棵树告诉我说：“他父亲嫌她树画得太丑，用毛笔画了一棵树，让她照着修改，这是修改后的！”我看过去，只见一棵树立体而富有质感的站立着，枝桠树形确实是我们中国大地上可见的品种，但表现的手法俨然是油画的专业技法，这让我想起了“中学为体，西学为用。”套用一下就是说用油画的画法，画中国的元素。有时，我会提议她画一些节气风物、关中风俗或者民族风情题材的画作，也就是说希望她在油画的技法上一定要更远地和国际接轨，而在内容的选择上是否可以更近地将目光停留在本土？用最熟悉的技法画最熟悉的地方！景博总是用她一贯的谦虚一再地感谢我的建议，我则说：我这是外行指挥内行，每每说完我们都会相视大笑……

大约二十五年前，因为梵高的一幅《向日葵》拍出了相当于人民币三个亿的价格，由于好奇买了一本《梵高画册》，看画没看出名堂，底下的文字介绍让我多少对梵高有所了解，梵高自信到狂妄，自卑到绝望，也就是一会儿妄自尊大，一会儿有妄自菲薄；他一边极力讨好画家高更，希望得到高更的认可，据说还给高更画了一幅《向日葵》，一边又给弟弟写信道：“有一天，全世界会用不同的发音念我的名字”。而今被中国油画界津津乐道的是一个叫卢西安•弗洛伊德的人，被赞誉为与毕加索齐名的当代画家。不错，他的祖父就是大名鼎鼎的心理学家，写《梦的解析》的弗洛伊德，中央美院的教授认为他对中国油画家影响深远，如陈丹青、刘晓东等；但西方评论家却说他是一个偏执狂，就像其祖父描述的“心里变态者”。当我翻看书籍读到这里时，突然有一个问题从心底发出，难道画油画的人都需要有些不正常的思维，都需要特立独行？旋即我又否定了这个想法，因为这一刻我想到了我的朋友景博，她总是那样的蔼然可亲，那样的善解人意，不管什么时候，什么场合从未有突兀，或者让人不自在的感觉。不走极端，奉中庸之道，毕竟我们是中国人；像流行歌里唱的那样“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”。中国文人画家视平和为真正的清高！不近俗气为清，有行为世范为高。景博就是这样，每一次出现总是那样大方得体，平和近人，我想这是她在艺术品、艺术创作中读懂了生活，这何尝不是生活的艺术？

在庸常的生活中发现艺术之美，在油画的世界里调节生活之味，油画的创作成为景博生活的一部分。油画非是她的职业，我常常笑着说：在外，你是单位里的职员；在家，你是孩子的保姆、司机加书童，这些角色一天内不断地重复转换，如何摆布开？而她总能推开日常冗杂，静静地去画，哪怕只有一节课的时间。我想：这是兴趣使然，这是爱好引发的自觉！有人说，任何一门技艺，操练一万个小时就可以出秀，就可以成为专家，景博有着这样的坚韧！也许在油画领域里她还只是行进在路上，但我依稀可以看出她“莫问收获 但问耕耘”的踏实与坦然。记得有次建议她把画作拿去画廊试试展览出售，没想到景博郑重地表示，她只想慢慢地画着，等有一定数量了，质量也提高了，先办画展，出画册。这时的她，又有着古代中国文人画家的笃定和精神寄托，不急着把画作变成商品，不以此糊口度日，而是像心灵的功课一样每天坚持着，假以时日，她一定会画的更出色。

当她握紧画笔，调开颜料，向一块绷平了的白布上点戳涂抹时，谁又会说其中没有生活的亮色？在景博的眼中，生活永远是光彩耀目的，审美是对待生活的认真，她所喜欢的一切艺术品，既是她生活的独白，又是她油画创作的延续。让生活中多一点艺术气质，让艺术感染一些生活气息。在她的油画里，你可以看出这两者的相互辉映，生活是底色，艺术是表达，生活艺术化，艺术生活化。

任庭前花开花落，看天边云卷云舒；生活之真绚烂出艺术之美，艺术之美衬托出生活之真，这就是我的油画家朋友景博！我不想用标签式的词语来总结、形容她。只想让您在字里行间去感受……或许，您还可以翻看这本画册来体会……            

                                 

 作者：郭敬宜