个展“蓝洞”名称源自特殊的海洋现象，即冰川消融、海平面上升导致的冰川时期的洞穴入口成为一汪深蓝色水域，从高空俯视就像地球上一个蓝色的洞眼，既像眼睛，又像伤口，多元的形象延义激发人们莫衷一是的思考，也令蓝洞成为神秘的代名词。这与金俊杰对于抽象绘画的独立探索不谋而合：他不厌其烦地一遍遍将预设好的颜料按层次涂抹至画面，再用一个个深挖的洞眼来破坏画面的稳定和秩序，过程中不时出现的意料之外的效果，激励艺术家不断重复这一探险活动。如同迷恋蓝洞奇观的深海潜水者，金俊杰迷恋探索画面语言时不惧试错的大胆冒险，而呈现的未曾预料的结果，既是一次次潜入深海又安全返回的日渐强化的生命信念。

 

尽管金俊杰的创作生涯因为多重原因而断断续续，但他从来没有放弃过对于绘画这一基本母题坚持不懈的探索。艺术家通过持续探讨绘画中的视差、光影、体感等多重命题，逐渐发展出一种“不作画”的创作方式，并以此来反思传统的绘画方法，为绘画领域提供了一种全新的未曾开发的可能性。不同于传统绘画中对象化的程序表述，金俊杰跳脱出二维创作的局限性，通过采用不同颜色的丙烯层层上色达到一定厚度后再对其进行雕刻的复杂过程来隐喻一种对时间的记录与阐述，于是创作不再是某一个孤立时刻的某一个具体笔触，而是自成一体的综合体系，其连贯性构成了金俊杰画面中不可多得的有机感和精神性。不仅如此，融入强烈身体性雕刻出的无数个细点，在其凝固成立体状后，呈现出二维至三维转化过程的结果，亦是令艺术家的创作逻辑得以可视化的神来之笔。

 

本次展览持续至2018年1月3日。

 

空间站x 金俊杰

 

 

1. 这是你职业生涯第一个个展，也是第一次和空间站进行合作？展览的机缘是？

 

对，这是我的首次个展，也是初次与空间站合作。我之前在798的一个群展中有幸认识了晓东老师，随后去空间站和晓东老师谈了一些细节问题，这次会面即促成了合作，最后有了本次展览。

 

2. 尽管是第一次个展，但是你提供了近50幅作品，相当高产，不免让人好奇你的创作过程？你觉得一幅作品完成的标准是什么？

 

我算不上高产。实际上，之前几年，我一直出不来作品，但我不停在试！这期间有的创作需要找工厂进行生产，所以也浪费了很多材料与金钱。一张一米左右的画通常制作周期在一个月左右，因为每一张画都要上色达15层左右，每上一层颜色都需要等上一层颜色彻底干透。我不用助手，所有的工序都是自己完成，当然我作画都是一批一批同时在做。我之前有过两年的工程经历，经手的项目都是上千万的，这个经历给我的感受就是做艺术要想达到真正的高产，得像公司一样运转。

 

关于作品完成的标准，我想拿磨漆画的标准打比方，其实就是一半靠人一半靠天，因为有些肌理效果是没法控制的，所以艺术的好玩之处也就在于你没法完全控制它。

 

3. 你的画面中经常出现圆形的洞眼，有小有大，时而被拉长或者变形，这些洞眼有特殊的寓意吗？还是说你创作仅凭直觉？尽管细节上来看，你的画面语言相当抽象，但是拉开距离后，观者能发现诸如花朵、雨滴等具象图案，是刻意为之的吗？

 

一般来说，观众都会直观地从画面上解读出一些寓意或者具象的图案，这都没有错，因为艺术作为一种交流方式，本来就是开放给各种解读的。不同的知识结构系统、不同的语境影响，都会产生不同的含义。作为一个创作者，我关注的可能并不是画面中的圆形、拉长或变形，图案像不像花朵或雨滴，我关注的是艺术家创作中的切入视角、表现手法、工作方式与操作模式，以及它们能够给社会带来的作用与影响，这个是我比较感兴趣的。

 

 

4. 从色彩搭配来看，留意到你似乎在故意把玩色偿游戏，能谈谈具体的动机和目的吗？

 

我一直对颜色的表达比较感兴趣。把它比喻成游戏，因为游戏会有游戏规则，同样做作品也会有相应的游戏规则，不过这个游戏规则是由艺术家自己来定的。比如艺术家规定使用什么材料、表现手法、主题等，然后在这个规则范围里去尽情玩。当艺术家进行到下一个创作时，那就玩下一个游戏。