黄威最早让我看他的画，还是因为他要考研。老实说，那时候对他的画印象不深，基本上是习作为主，但当时我就觉得他不太满足这种程式化的教育模式，有想出去学习的态度。我就鼓励他，后来他选择去西藏读研，我觉得特别有意思。西藏是一个很独特的地方，没有任何一个城市能够替代得了，我也在拉萨待过，去的时候跟他年龄差不多，所以对西藏还是比较有感情的。

    在这个年龄有一段在西藏的经历，自己会终身受益，这个我是有体会的。也有好多人画西藏题材，但跟西藏其实没有什么关系，我觉得起码要在西藏待上两三年，它才对你有真正意义的影响。所以我当时给他的建议就是，如果北京待不了，那就去西藏，我觉得他骨子里有一种气息，到了西藏之后他不会格格不入。一年半后他从西藏回来看我，我心里希望他变化的那个东西就显现出来了。他不是像我们当时去的时候，关心的是藏地的民俗或自然景观，也没有把学院式的东西在西藏重演一遍，而是直接抓住藏文化核心的东西，你能看出来，西藏传统的绘画形式已经对他有影响了。

    他们这一代年轻人知道怎么去取舍，比我们那时候要强。我也有好多朋友去西藏待了很多年，但远离西藏之后，就不再跟西藏发生关系，感觉上他们不属于那里；但黄威不是，我觉得他好像跟西藏有一种共谋的东西，好像在他的命数里面，一定要在西藏那种神秘的地方历练，才能接到属于他自己的气息，开启他内心深处的契机。而且他把天津美院重技术、重传承这个转换得比较好，他每次回来看我，拿给我看的东西，让我觉得他越来越像西藏人，而且已经有修行的成分在里面。这种状态只有西藏能够给予，一是因为它的环境和宗教，还一个是人在西藏，肯定会有一种难言的孤独，其实是处在一种闭关的状态，这从他的画里头能看出来。在这么年轻的时候有这么一段“站桩”的过程，这对他一生都会有用。

    黄威在学习西藏传统的宗教绘画时，态度很端正，他有点像修行，像一个喇嘛或一个真正的唐卡画师一样去对待艺术，因此他的图案、造型、语言或者背后的状态，一点都不牵强。因为西藏的很多图式是上千年来传下来的，它不希望你改变，这个度你不能随便动，所以他先是扮演了一个学习的角色，但当他快回来的时候，我发现他有变化了——他把语言提纯，把局部放大，然后在局部里开发一个独立存在的东西，比如他画的云、山、树，都是唐卡里的基本要素，但他把这些基本的要素独立出来，表达了一种宗教的仪式感。黄威的画跟汉地传统的绘画当然不一样，但我觉得他追求的那种天地意境是一样的，而且他的画看上去高古，似乎跟我们今天的生活有一种隔阂，但颜色和图式又明显受过当代艺术的影响，跟唐卡有区别，图式里是有当代的东西的。

    但我一直跟黄威强调一点，就是你沾光了，很多对西藏不太了解的人会觉得你的图式很新鲜，叙事的着眼点也跟内地大部分艺术家不一样，这是优点；不利的一面是，对藏文化不了解的人，他能不能走进你的画面里去？不在拉萨，回到北京了，怎么把你得到的语言转换过来，这是他在以后要面对的问题。但我相信，在西藏的这几年奠定的基础已经在他心里了，他怎么转变都会看到那个影子，比如他最近画的一些平面的作品，笔下所有的点，一看味儿就很正，“当当当”像敲木鱼一样的，均匀而开阔，绝对是在西藏待过的，属于从高处往远处看的感觉。西藏是全世界最高的点，这个位置就决定了它就是国际化的，所以我认为，他在那儿“镀金”，比在其他任何地方“镀金”都要强，我一直跟他说，“千万别认为你在西藏三年是白费的，你一回来你就知道自己拿了什么东西，其他人还别羡慕”。

    黄威对我说过，他总想沉下来，这个是他最宝贵的东西。只要一浮躁，他就不舒服了，这种求着往下沉的感觉是现在年轻人很少有的，因为他知道什么是厚重。我们经常说，要么你经历过特别多，要么你看到过特别厚重的东西——你没有去过西藏，没有转过八廓街，没有看过烧酥油茶时一层一层的烟熏痕迹，没有在西藏的阳光下看到那些物体的肌理，你真不知道什么叫厚重。所以，回过头来说，我相信不管他最后画什么，哪怕是画一个水杯，最后也会让你联想到宗教，就好像有宗教的元神进入他的身体了，我认为，这是他一辈子都能得益的。

              

李津
2014年冬于北京